New York Fashion Week 2026 patril výročiam, geometrii a zvieracím vzorom, ako to zhrnula aj kritička Vanessa Friedman z The New York Times. My sme si ale všimli niečo iné, teda ako často sa dizajnéri tento týždeň obracali priamo k umeniu a architektúre, nielen ako k inšpirácii, ale ako k doslovnej scénografii.
Michael Kors: Sochárska záhrada MoMA
Michael Kors predstavil svoju jarnú kolekciu SS27 priamo v Sochárskej záhrade Múzea moderného umenia, pri príležitosti 45. výročia značky. Záhradu v roku 1953 navrhol Philip Johnson, prvý riaditeľ architektonického oddelenia MoMA, ktoré sám založil. V minulosti tu stála aj Calderova socha Black Widow.
Kors sám v rozhovore pre Reuters uviedol, že ho zaujalo napätie medzi niečím sochárskym a niečím ostro strihaným. Ako konkrétne referenčné body kolekcie menoval troch umelcov, Carmen Herreru, Alexandra Caldera a Ellswortha Kellyho.
Toto sa prejavilo v blokoch sýtej farby, grafických kontrastoch a sochárskych siluetách. Naprieč kolekciou sa objavovali asymetrické šaty v primárnej červenej, žltej a čiernej, spolu s mierne „mod“ siluetami 60. rokov, napríklad mikro sukňovým kostýmom s golierom Petra Pana v jasnozelenej farbe.
Kors pracoval aj s tenkými čiernobielymi pruhmi v štýle op-artu. Doplnky mali sochársky charakter. Kabelky viseli na strieborných obručiach, kožené peňaženky na mince slúžili zároveň ako vrstvené náhrdelníky, k tomu pribudli obrie prstene a slnečné okuliare v tvare úľa. Paletu, prevažne čiernobielu s údermi červenej, zelenej a žltej, sám opísal ako „mondriánovskú“, so slovami: „It’s New York.“
Recenzia magazínu The Impression opísala výsledok ako „nie tak reinvenciu, ako skôr rekompozíciu“, teda Kors vzal svoje najznámejšie kúsky, kabát, nohavice, sako, a podrobil ich „jemnému, no zmysluplnému narušeniu“.
Carolina Herrera: trojitá umelecká kolaborácia
Najbohatšia prehliadka celého týždňa z hľadiska umeleckých presahov patrila jednoznačne Caroline Herrere. Kreatívny riaditeľ Wes Gordon oslávil 45. výročie domu v Lincoln Center, kde na promenáde vyrástol pás 28 798 žltých tulipánov medzi monumentálnymi sochami Elie Nadelmana. (Pôvodne ich bolo 28 800, dva Gordon daroval svojim deťom.)
Prehliadka priniesla tri samostatné umelecké spolupráce. Prvou bola oficiálna kolaborácia s The Andy Warhol Foundation. Warhol namaľoval portrét samotnej Carolíny Herrery v rokoch 1978–79, súčasť jeho série portrétov priateľov a celebrít vedľa mien ako Liza Minnelli či Truman Capote. Podľa Gordona sa práve tento portrét, s ružovými očnými tieňmi a smaragdovými náušnicami, stal odpoveďou na to, čo dom podľa neho potrebuje, teda farbu, sebavedomie a glamour. Preniesol ho na vyšívané mini shift šaty s korálkovými strapcami.
Druhou spoluprácou bol legendárny newyorský magazín The New Yorker. Atelier ručne vyšil jeho obálku z 27. apríla 1981, presne dňa, keď mala Herrera svoju historicky prvú módnu prehliadku v Metropolitan Clube.
Treťou vrstvou bola spolupráca s Jamesom de Givenchym a jeho domom Taffin. De Givenchy je známy ako kolorista, ktorý pracuje aj s netradičnými materiálmi, napríklad keramikou. Pre Herreru navrhol masívne šperky, ktoré pôsobia skôr ako malé sochy. Kvetinové náušnice mali obrie jantárové kamene v ružových lupienkoch, iné prstene boli z čerešňovej keramiky a zlata. Nosila ich aj Karlie Kloss, ktorá prehliadku uzatvárala.
Calvin Klein: inštalácie Waltera De Mariu
Veronica Leoni predstavila svoju jarnú kolekciu pre Calvin Klein v Terminal Warehouse, bývalom newyorskom klube Tunnel. Priestor delila s inštaláciami Waltera De Mariu, kľúčovej postavy amerického land artu a minimalizmu.
Svoj proces opísala ako „disciplínu odstraňovania“. Znamená to vziať preč všetko, čo nenesie samotnú myšlienku, kým nezostane len to nevyhnutné. Presne v tomto duchu minimalizmu pôvodne tvoril aj Calvin Klein.
Proenza Schouler: bývalé Rubin Museum
Rachel Scott predstavila svoju druhú kolekciu pre Proenza Schouler v priestoroch bývalého Rubin Museum na West 17th Street. Budova má vrstvenú históriu. Predtým, než sa stala múzeom, sídlil v nej newyorský obchodný dom Barneys, teda presne ten istý obchod, ktorý v roku 2002 ako prvý začal predávať diplomovú kolekciu Proenzy Schouler. Špirálovité schodisko sa stalo súčasťou scénografie, modelky ním prechádzali naprieč priestorom, ktorý spája začiatok značky s jej súčasnosťou.
Dvoma hlavnými motívmi kolekcie boli ruža a tiger. Ruža vznikla ako kyanotypia z reálnych kvetov, teda starý fotografický proces, ktorý Scott použila ako feministický symbol. Tiger sa zas objavil v ručne pletenej intarzii a hodvábnom plisé, ako neskrotnejší, menej kontrolovaný prvok v inak precíznom rukopise domu.
Fforme: industriálna budova Starrett-Lehigh
Frances Howie predstavila jarnú kolekciu Fforme v Starrett-Lehigh Building, najväčšom priestore, aký značka doteraz použila. Inšpiráciu hľadala v 30. rokoch, keď kabáty prišli o podšívku a plášte sa stali priesvitnými.
Howie sa odvolávala aj na punkového stylistu Judyho Blamea, ktorý bežné predmety menil na šperky. V spolupráci s ANH Studio tento princíp preniesla do odevov, konštrukciu nechala viditeľnú, podobne ako priznanú nosnú konštrukciu v architektúre. Rovnaký prístup platí aj pre samotné saká a kabáty bez podšívky, ktoré odhaľujú vnútro odevu namiesto toho, aby ho skrývali.
Thom Browne: záhrada v The Shed
Thom Browne uzavrel celý týždeň prehliadkou v The Shed v Hudson Yards. Budovu z roku 2019 navrhli Diller Scofidio + Renfro s Rockwell Group ako „architektúru infraštruktúry“, jej vonkajšia škrupina sa dokáže po koľajniciach vysunúť a takmer zdvojnásobiť plochu haly. The Shed je aj domovom Frieze New York, ktoré sa sem presunulo v roku 2021.
Architektka Liz Diller sama módu už raz navrhovala, v roku 2019 pre Pradu vytvorila dva hybridné kúsky z nylonu, ktoré mali stierať hranicu medzi odevom a doplnkom, v rovnakom projekte, do ktorého predtým prizvali aj Rema Koolhaasa a Herzog & de Meuron.
Práve tento variabilný priestor Browne premenil na obrovskú záhradu s nadrozmernými listami, sedmokráskami a kuklou uprostred, inšpirovanú filmom A Bug’s Life. Naratív sledoval životný cyklus húsenice premieňajúcej sa na motýľa, model Kai Schreiber (dcéra Naomi Watts a Lieva Schreibera) vyšla z kukly v záverečnom looku. Vyšívané chrobáky, muchy a motýle sa objavovali na jeho charakteristickom, precízne strihanom tailoringu.
Sergio Hudson: Rainbow Room
Sergio Hudson obrátil bondovskú fantáziu naruby v art deco Rainbow Room na 65. poschodí Rockefeller Center. Do úlohy agentky postavil ženu, muž bol tým, koho treba zachraňovať. Geometrické línie a pozlátené detaily sály sa odrážali priamo v ostrom, geometrickom strihu kolekcie.
Priamo pod budovou visí od roku 1940 Noguchiho reliéf News, prvá socha hrdinských rozmerov odliata z nerezovej ocele, ktorú sám umelec neskôr opísal ako predtuchu vojny.
Eckhaus Latta: konfety a J.Crew
Podľa Vanessy Friedman z New York Times bola Eckhaus Latta jednoznačne prielomovou udalosťou celého týždňa. Prehliadku k 15. výročiu značky usporiadali v poschodovom, bielo vymaľovanom priestore na okraji NoHo a Chinatownu. Na každom sedadle čakala uzavretá obálka s pokynom, aby ju diváci neotvárali a počkali na smiech.
V záverečnej časti show sa z obálok vysypalo konfety, ktorým diváci zasypali modelov, a odhalila sa 27-dielna kapsulová spolupráca s J.Crew. Za ňou stojí rolák, ktorý Eckhaus a Latta pre J.Crew navrhli už vo februári a ktorý sa vypredal tak rýchlo, že si ho väčšia značka sama vyžiadala pre spoluprácu vo väčšom rozsahu. Zoe Latta po šou naznačila, že o malé ambície nemajú záujem.
