Osiky (aspen), stromy, po ktorých má mesto meno, rastú iba vo výškach nad 2000 metrov, kde je vzduch riedky. Umelec Lyle Ashton Harris tu tento mesiac pripravuje novú performance. Hovorí, že práve táto nadmorská výška a drsná krajina dávajú mestu Aspen vlastnú silu. Podľa neho doslova ovplyvňujú, ako sa tu dýcha.
Umelec sa na ňom zobrazuje s okovami na rukách – priamy komentár k systémovému rasizmu a kriminalizácii
čiernych mužských tiel v americkej spoločnosti. Dielo je súčasťou zbierky MoMA. Harris, ktorý sa tento rok vracia do
Aspenu s novou performance v rámci AIR 2026, dlhodobo pracuje s vlastným telom ako nástrojom politickej a
osobnej výpovede.
Za posledné desaťročie sa toto horské mestečko v Colorade stalo jednou z najžiadanejších letných destinácií umeleckého sveta. Zberatelia aj umelci sem prichádzajú na Aspen Art Week. Ide o voľné zoskupenie výstav, performance, diskusií a veľtrhov. Na konci júla a začiatku augusta ovládne celé mesto. Vyvrcholí galavečerom ArtCrush priamo v Aspen Art Museum (AAM).
Desaťročný projekt, nie jednorazová akcia
Jedným z najnovších prírastkov je interdisciplinárny festival AIR, ktorý AAM spustilo len vlani. Riaditeľka múzea Nicola Lees ho od začiatku plánovala ako desaťročný záväzok. Nemala to byť jednorazová letná akcia, ale priebežný dialóg medzi umelcami, ktorý sa rok čo rok posúva ďalej. Tohtoročná edícia, AIR 2026: Figures in a Landscape, sa rozprestiera naprieč mestom až hlboko do okolitých hôr. Zahŕňa historickú Wheeler Opera House aj rustikálny T-Lazy-7 Ranch pri štítoch Maroon Bells. Práve v tomto rámci vzniká aj nová socha Matthewa Barneyho ZONE DEFENSE: Old Snowmass Parallax, zasadená priamo do krajiny pri Rose Ranch.
and Aspen Art Museum.
Architektúra Aspen Art Museum (AAM)
Samotné múzeum je od otvorenia novej budovy v roku 2014 kultúrnym epicentrom mesta. Navrhol ju architekt Shigeru Ban, laureát Pritzkerovej ceny. Budova nahradila starú elektráreň, v ktorej predtým sídlilo pôvodné múzeum.
Pompidou. Budova je známa svojou výraznou drevenou strešnou konštrukciou a transparentnou fasádou, ktorá
prepája interiér múzea s mestským prostredím. Detail okien a fasády zdôrazňuje Banovu precíznu prácu
s materiálom, svetlom a konštrukčnou logikou. Foto: Didier Boy de La Tour.
Ban postavil hybridnú konštrukciu z betónu, ocele a dreva. Fasáda pozostáva z tkaných drevených pásov, ktoré napodobňujú okolité tehlové budovy. Vzniká tak zaujímavý optický efekt: z diaľky pôsobí Aspen Art Museum (AAM) ako uzavretý monolit. Zblízka je však možné vidieť cez medzery v drevenej „koži“ priamo dovnútra. V noci, keď je budova nasvietená, sa interiér stáva hlavným hercom.
modulárny systém odráža Banovu schopnosť premostiť architektúru a dizajn skrz jednoduché, ale precízne
konštrukčné princípy. Fotografia ilustruje jeho prístup k tvorbe, kde experiment, materiál a flexibilita tvoria základ
inovatívneho riešenia — a zároveň zachytáva architekta ako aktívneho praktika, nie len teoretika.
Návštevníci sa do múzea môžu dostať dvoma spôsobmi. Prvý je klasický – vchod cez otvor v podstavci, ktorý vedie do recepcie a šiestich výstavných sál. Druhý je „rituálna cesta“: schodisko zapustené medzi vonkajšou drevenou fasádou a vnútornou sklenenou stenou vedie priamo na strešnú sochársku záhradu. Odtiaľ je vidieť neďalekú Red Mountain, a späť sa potom zostupuje – podobne, ako keď sa lyžuje z kopca.
Tento rok múzeum hostí okrem Villar Rojasovej výstavy First Gods, Lost Animals aj retrospektívu radikálneho umelca East Village z 80. rokov Archa Connellyho. K tomu pribúda výstava Kerstin Brätsch Fossil Psychic Stone Mimicry a Anthey Hamilton Cauliflower Sundial. Aspen Art Museum (AAM) pritom nemá stálu zbierku a vstup je zdarma. Celý program je postavený na tom, čím sa umelci práve zaoberajú, nie na budovaní archívu.
Koreň, ktorý siaha hlbšie než 2026
Aspenská umelecká scéna sa nezrodila včera. Jej korene siahajú do roku 1949. Vtedy sem festival na počesť 200. výročia narodenia Goetheho pritiahol asi 2000 intelektuálov. Prišli do vtedy odľahlého horského mestečka, obývaného najmä lyžiarmi a vojnovými veteránmi. Z tohto stretnutia vznikol Aspen Institute for Humanistic Studies. Ten neskôr založil aj International Design Conference. Tú navštevovali osobnosti ako dizajnéri Charles a Ray Eamesovci, architektka a umelkyňa Maya Lin či neskôr technológovia ako Steve Jobs.
Bauhausový dizajnér Herbert Bayer sa v meste usadil v 40. rokoch. Jeho estetická filozofia sa dodnes odráža v komplexe Aspen Meadows Resort. V 70. rokoch sem zase pravidelne chodieval Andy Warhol za miestnymi zberateľmi Johnom a Kimiko Powersovcami. Ich zbierka je dnes súčasťou Powers Art Center.
Okrem múzea patrí k tunajšej scéne aj Anderson Ranch Arts Center, ktoré tento rok oslavuje 60. výročie. Založil ho keramik Paul Soldner v kopcoch Snowmass Village, kúsok od Aspenu. Ročne sem príde vyše tisíc študentov a desiatky hosťujúcich umelcov.
Osiky ako metafora
Osiky totiž zdieľajú spoločný koreňový systém. To, čo vyzerá ako les jednotlivých stromov, je v skutočnosti jeden jediný organizmus. Riaditeľka Lees to prirovnáva priamo k umeleckej komunite: každý strom v osikovom háji rastie svojím vlastným spôsobom a vlastným tempom, no živí ich niečo, čo majú spoločné.
Práve táto sieť je aj dôvodom, prečo diela ako Barneyho ZONE DEFENSE nevznikajú vo vzduchoprázdne. Vznikajú v meste, ktoré si už osemdesiat rokov cieľavedome buduje vlastný koreňový systém pre umenie. Podobne ako pri osikách, jednotlivé podujatia týždňa nie sú izolované stromy. Sú výhonky tej istej, hlbšie prepojenej štruktúry.
AIR 2026: Figures in a Landscape, Aspen, 27. júla – 1. augusta 2026. Aspen Art Museum (AAM), 637 East Hyman Avenue, Aspen, Colorado – vstup voľný.
Pridaj komentár
Prepáčte, ale pred zanechaním komentára sa musíte prihlásiť.