Art Basel Parcours je každý rok zadarmo. To je prvá vec, ktorú treba povedať. Kým za vstup na samotný veľtrh zaplatíte, Parcours prebieha priamo v meste a je otvorený pre každého.
Druhá vec: nie je to vedľajší program. Je to jeden z najpremyslenejších verejných umeleckých projektov v Európe.
Čo je Art Basel Parcours
Parcours je časť Art Basel-u, ktorý funguje mimo výstavísk. Inštalácie, sochy, intervencie a performancie sú rozmiestnené v uliciach, historických budovách, prázdnych obchodoch, či verejných priestoroch Bazileju.
V roku 2026 sa projekt tiahne pozdĺž Clarastrasse od výstaviska k Rýnu, s jednou inštaláciou na druhom brehu rieky pri Bankverein. Kontext mesta je súčasťou práce, nie len pozadím.
Kurátorka: Stefanie Hessler
Parcours 2026 kurátoruje po tretíkrát Stefanie Hessler, riaditeľka Swiss Institute v New Yorku. Tohtoročná téma je Conviviality, čo možno preložiť ako spoločné žitie alebo radosť z bytia spolu. Program je robustný: viac ako 20 väčšinou nových, site-specific projektov, 31 galérií.
Umelci sa zaoberajú rituálmi a mýtmi, ekologickými závislosťami, architektúrou verejného priestoru, diasporickou pamäťou, politickým odporom aj digitálnymi realitami.
Program je ambiciózny a, čo je dôležité, nie dekoratívny.
Selldorf Architects je newyorské štúdio, ktorého meno sa v umeleckom svete objavuje pravidelne a nie náhodou. Stojí za rekonštrukciou Swiss Institute v East Village, niekoľkými priestormi pre David Zwirner, Hauser & Wirth, Gladstone, Esther Schipper, Thaddaeus Ropac aj Gagosian. Okrem toho rekonštruovali Frick Collection, navrhli Frick Madison a pracovali pre Rubell Museum, MoCA San Diego, Smithsonian, National Gallery v Londýne alebo výstavný dizajn pre Whitney Museum a Venice Biennale.
pri príležitosti dvojstého výročia galérie viedlo Selldorf Architects v spolupráci s Purcell a Vogt Landscape. Prvá fáza bola dokončená v máji 2025. Foto: Edmund Sumner.
Courtesy The National Gallery, London.
Galérie, ktoré stojí za to sledovať (aj mimo art fairu)
Galerie Max Hetzler, Berlín / Paríž / Londýn
Max Hetzler otvoril galériu v Stuttgarte v roku 1974. V roku 1981 usporiadal prvé výstavy Martina Kippenbergera a Alberta Oehlena. Toto nie je trivia: Hetzler vtedy dal priestor umelcom, ktorých nikto ešte nevedel, čo s nimi. Kippenberger bol neznesiteľný génius, Oehlen maľoval veci, ktoré mali byť škaredé a zároveň inteligentné. Hetzler tomu rozumel skôr, než to bolo čitateľné.
V roku 1983 sa galéria presťahovala do Kolína, kde sa sformovala skupina okolo Oehlena, jeho brata Markusa, Wernera Büttnera, Günthera Förga a Reinharda Muchu. Nie formálne hnutie, nie manifest, len ľudia v jednom priestore, ktorí sa navzájom provokovali k lepšej práci.
Dnes má Max Hetzler priestory v Berlíne, Paríži a Londýne a zastupuje takmer 60 umelcov vrátane Bridget Riley, Jeffa Koonsa, Christophera Woola a Idy Ekblad.
Na Parcours 2026 v spolupráci s Luhring Augustine a Nordenhake uvádza projekt Sarah Crowner: sériu nových plagátov rozmiestených po celom Bazeli vrátane elektrických autobusov. Crowner robí maľby šitím, nie štetcom, a jej geometrické kompozície fungujú aj na formát plagátu, aj na formát mesta.
Luhring Augustine, New York
Lawrence Luhring a Roland Augustine otvorili galériu v roku 1985. V rokoch 1989 až 1992 spolu s Max Hetzlerom prevádzkovali spoločný priestor v Santa Monica pod názvom Luhring Augustine Hetzler. Tento detail vysvetľuje, prečo tieto dve galérie prirodzene spolupracujú na Parcours.
Luhring Augustine zastupuje viac ako päťdesiat umelcov a pozostalostí. Program má históriu kurátovania výstav, ktoré neskôr vstúpili do učebníc: Marcel Duchamp v roku 1987, Gerhard Richter v roku 1995, Donald Judd v roku 1999.
V roku 2026 prevzal vedenie Lawrence Luhring spolu s Donaldom Johnsonom Montenegrom a Lauren Wittels. Roland Augustine odišiel do dôchodku.
Čo galéria robí práve teraz na Benátskom bienále:
Janet Cardiff a George Bures Miller sú súčasťou výstavy Still Joy: From Ukraine into the World v Palazzo Contarini Polignac (9.5. do 1.8.2026), oficiálny kolaterálny event 61. Benátskeho bienále.
Ritsue Mishima vystavuje na dvoch miestach: The Only True Protest is Beauty v Fondazione Dries Van Noten v Palazzo Pisani Moretta (25.4. do 4.10.2026) a Ethnography of the Body and Material na Palazzo Pisani Santa Marina (9.5. do 22.11.2026).
Christopher Wool je súčasťou skupinovej výstavy AURA z AMA Collection v AMAVenezia (4.5. do 21.11.2026).
Seguin, Paríž, 22. októbra 2015. Foto: Julien Hekimian / Getty Images.
Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Viedeň
Priestory na Grünangergasse 1 v centre Viedne slúžia ako galéria nepretržite od roku 1923. Pod názvom Galerie nächst St. Stephan fungujú od roku 1954, keď ich od Otta Kallira prevzal monsignor Otto Mauer. Rosemarie Schwarzwälder sa stala riaditeľkou v roku 1978 a galériu odkúpila a pridala k názvu svoje meno v roku 1989.
V roku 1984 Schwarzwälder usporiadala výstavu Zeichen, Fluten, Signale: neukonstruktiv und parallel s mladými rakúskymi, švajčiarskymi a nemeckými umelcami. Bola to jedna z prvých výstav, ktorá definovala Neo-Geo hnutie skôr, než dostalo meno.
Dnes galéria zastupuje Lee Ufana, Katharine Grosse, Imi Knoebela, Jessicu Stockholder a Miao Ying, ktorá je súčasťou Parcours 2026. Program má konzistentný záujem o abstrakciu s intelektuálnym základom, čo je v súčasnom trhu vzácnosť.
Ak ste vo Viedni, je to povinná zastávka. Nie preto, lebo je slávna, ale preto, lebo má vlastný hlas a nestratila ho za sedemdesiat rokov.
v roku 1978 a galériu odkúpila v roku 1989. Courtesy Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Viedeň.
Tim Van Laere Gallery, Antverpy / Rím
Tim Van Laere otvoril galériu v Antverpách v roku 1997. Zastupuje umelcov ako Adrian Ghenie, Rinus Van de Velde, Kati Heck, Jonathan Meese a Franz West, a robil to dlho predtým, než ich ceny na aukciách začali byť zaujímavé pre časopisy.
V roku 2019 sa galéria presťahovala do novej budovy v štvrti Nieuw Zuid. Budovu navrhlo architektonické štúdio OFFICE Kersten Geers David Van Severen: päť betónových objemov rôznych veľkostí na brehu Šeldy. Na streche stojí socha Jonathana Meesa. Priestor sám o sebe stojí za cestu do Antverp.
V roku 2023 otvorila galéria druhý priestor v Ríme.
Na Parcours 2026 zastupuje Pélagie Gbaguidi a Rinus Van de Velde.
Šeldy navrhlo bruselské architektonické štúdio OFFICE Kersten Geers David Van Severen. Galéria otvorila v roku 2019. Foto: Frederik Vercruysse. Zdroj: Wallpaper.
Kukje Gallery, Soul
Kukje Gallery otvorila predsedníčka Hyun-Sook Lee v Soule v roku 1982. Galéria zohráva kľúčovú úlohu pri globálnom presadzovaní hnutia Dansaekhwa: kórejského povojnového monochromatizmu s umelcami ako Lee Ufan, Ha Chong-Hyun, Park Seo-Bo a Kwon Young-Woo. Bez Kukje by títo umelci pravdepodobne zostali regionálnou záležitosťou oveľa dlhšie.
Galéria má tri výstavné priestory v Soule a jeden v Busane v kultúrnom komplexe F1963, bývalej továrni na drôt. Zúčastňuje sa Art Basel od roku 1998.
Na Parcours 2026 zastupuje Haegue Yang, jednu z najvýznamnejších kórejských umelkýň súčasnosti, ktorá dlhodobo žije a pracuje v Berlíne a Soule.
Goodman Gallery, Johannesburg / Kapské Mesto / Londýn / New York
Linda Givon otvorila Goodman Gallery v Johannesburgu 25. novembra 1966, v Hyde Parku, počas apartheidu. Na otváraní výstav bývala polícia. Čierni hostia vedeli: keď polícia príde, vezmi tácku a rob čašníka. Givon to povedala New York Times sama. Galéria zastupovala čiernych umelcov, keď to bolo nielen neobvyklé, ale aj nezákonné. Kentridge, Goldblatt, Koloane.
Od roku 2008 vedie galériu Liza Essers. Pod jej vedením sa rozrástla o pobočky v Kapskom Meste, Londýne a New Yorku a rozšírila roster o El Anatsui, Yinka Shonibare, Ghadu Amer a Kapwani Kiwanga.
Na Parcours 2026 zastupuje Pélagie Gbaguidi spoločne s Tim Van Laere a Fortes D’Aloia & Gabriel.
The Breeder, Atény
The Breeder vznikli v roku 2000 ako umelecký magazín. V roku 2002 ho zakladatelia Stathis Panagoulis a George Vamvakidis pretransformovali na galériu s jedným cieľom: vybudovať most medzi Aténami a medzinárodnou scénou. Od roku 2008 sídlia v prerobenom závode na zmrzlinu zo 70. rokov v štvrti Metaxourgeio.
The Breeder prezentuje umenie politické, niekedy radikálne, bez dekoratívnych ambícií. Galéria je aktívna na Frieze, Art Basel aj v projektových priestoroch mimo klasického galerijného formátu.
Na Parcours 2026 zastupuje Georgiu Sagri.
Dátumy
Art Basel 2026 prebieha 18. až 21. júna v Bazeli. Parcours je zadarmo.
Pridaj komentár
Prepáčte, ale pred zanechaním komentára sa musíte prihlásiť.