Schiaparelli V&A 2026 je prvá výstava venovaná Else Schiaparelli vo Veľkej Británii. Po Gabrielle Chanel v roku 2024 prichádza V&A South Kensington s výstavou Fashion Becomes Art, ktorá potrvá od 28. marca do 8. novembra 2026. Viac ako 400 objektov vrátane 100 odevov, 50 umeleckých diel a archívnych materiálov. Zaujímavý detail: V&A výstavu umiestnil do Sainsbury Gallery, rovnakého priestoru, kde bola Chanel. Rivalita pokračuje aj v múzeu.
Pred Place Vendôme: kto bola Elsa Schiaparelli
Narodila sa 10. septembra 1890 v Ríme v aristokratickej rodine. Vyrastala v tieni Vatikánu, inšpirovaná rúchami vatikánskych princov a renesančnou architektúrou Palazzo Corsini. Študovala filozofiu, písala básne, natoľko zmyselné, že ju rodina poslala do kláštora vo Švajčiarsku. Odtiaľ sa dostala hladovným štrajkom. Žiadne módne vzdelanie, žiadna technická príprava. Prvú kolekciu pletených svetrov s trompe-l’oeil motívmi predstavila v januári 1927. Okamžitý úspech vo Francúzsku aj v Amerike.
V roku 1935 otvorila Maison Schiaparelli na Place Vendôme v Paríži. Začala kradnúť klientky svojej rivalke Coco Chanel, ktorá ju odmietala nazývať návrhárkou: „tá talianska umelkyňa, čo robí šaty.“ Schiaparelli to považovala za kompliment. Vo svojich memoároch Shocking Life napísala: „Pre mňa nie je navrhovanie šiat profesiou, ale umením.“
Chanel ju nazývala „that dreary little bourgeoise“. Dve ženy, ktoré nemohli byť ďalej od seba: Chanel minimalizmus, funkčnosť, elegancia. Schiaparelli surrealizmus, provokácia, teatrálnosť.
Majonéza, homár a vojvodkyňa z Windsoru
Schiaparelli nebola návrhárka, ktorá spolupracovala s umelcami. Bola umelkyňa, ktorá náhodou robila šaty.
Jej salón na Place Vendôme bol podľa Salvadora Dalího „bijúcim srdcom surrealistického Paríža.“ Jean Cocteau ho nazýval „inosvetovým laboratóriom.“ Okolo nej sa pohybovali Bébé Bérard, Man Ray, Cecil Beaton, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst. Ich fotografie a ilustrácie Schiaparellininých kolekcií sa objavovali na stránkach Vogue a Harper’s Bazaar.
Cocteau pre kolekciu jeseň 1937 premenil svoje líniové kresby na kaskády zlatej výšivky. Van Dongen a Dufy premieňali jej sny na módne ilustrácie, Vertès a Peynet na reklamy jej parfumov.
V roku 1937 vznikol Lobster Dress: biele hodvábne organza s veľkým homárom vytlačeným na prednej časti, navrhnutý spolu s Dalím. Dalí chcel pridať majonézu. Schiaparelli odmietla. Wallis Simpson, vojvodkyňa z Windsoru, šaty kúpila pre svoju výbavu. Podľa Sotheby’s bol homár pre Dalího symbolom kastrácie. Otázka, či to vojvodkyňa vedela, zostáva otvorená.
V tom istom roku vznikol Shoe Hat: klobúk v tvare topánky s podpätkom hore. V roku 1938 Skeleton Dress: čierny večerný odev s vypchávkami imitujúcimi kosti pod látkou. Všetky tri sú dnes v zbierke V&A.
V roku 1939 Schiaparelli uviedla jediný mužský parfum Snuff, inšpirovaný fajčením. Fľaša mala tvar dýmky, balenie štýl cigárovej krabičky, inšpirovaný obrazmi Reného Magritta.
Gombíky považovala za miniatúrne umelecké diela, nie dekoratívne doplnky ale „štrukturálne interpunkčné znamienka.“ Vyrábali ich sochári miniatúr vrátane Gisèle Favre-Pinsard a Françoisa Huga. Skutočné zapínanie bolo skryté pod nimi.
Shocking Pink, jej podpisová farba, vznikla v roku 1937. Opísala ju ako „životodarná, ako všetko svetlo a vtáky a ryby na svete dohromady.“ Farba bola zamýšľaná byť „jasná, nemožná, drzá.“ Keď zomrela v Paríži v roku 1973, pochovali ju v outfite v odtieni magnézie.
2024 nadväzuje na 1937
Kurátorka Sonnet Stanfill zaradila do výstavy aj súčasného kreatívneho riaditeľa Daniela Roseberryho, ktorý vedie dom od roku 2019. Schiaparelli zatvorila v roku 1954, dom bol znovu otvorený v roku 2012 na rovnakej adrese na Place Vendôme.
Na výstave je robot baby z kolekcie Haute Couture jar/leto 2024: figúra bábätka vyrobená z drôtov a repasovaných technologických produktov, ktorú niesla modelka na prehliadke. A šaty Ariany Grande z Oscarov 2025, požičané do V&A, so škrupinkovým pásom inšpirovaným lampami Alberta Giacomettiho, ktoré vyrobil pre Schiaparellinin salón. Podpätok vzadu vzdáva hold Dorothyiným rubínovým črepníkom z Čarodejníka z krajiny Oz z roku 1939, zároveň odkazuje na „Shoe Hat“ z roku 1937.
Výstava v záverečnej miestnosti uvádza diela Picassa, Cocteaua a Man Raya v dialógu s odevmi.
Ona mala pravdu skôr
Obliekala Marlene Dietrichovú, vojvodkyňu z Windsoru, Katherine Hepburn. Bola prvou talianskou návrhárkou na obálke Time Magazine v roku 1934. Zavrela dom v roku 1954, rovnakom roku, keď sa Chanel vrátila do biznisu. Potom bola na desaťročia zabudnutá. Dnes je na V&A.
Schiaparelli: Fashion Becomes Art, V&A South Kensington, Londýn. 28. marca do 8. novembra 2026.