Benátky počas bienále nie sú len miestom jednej výstavy. Sú sieťou hlasov, z ktorých každý hovorí trochu inak — niektoré hlasno z národných pavilónov, iné ticho z palácových sál vedľa kanála. Galéria Lehmann Maupin sa tohto roku v Benátkach objavuje na viacerých miestach naraz: so siedmimi umelcami zapojenými do hlavnej výstavy, národného pavilónu aj samostatných inštitucionálnych projektov.
61. edícia La Biennale di Venezia prebieha od 9. mája do 22. novembra 2026 pod názvom In Minor Keys — kurátorská vízia zosnulej Koyo Kouoh, ktorú po jej nečakanej smrti v máji 2025 dokončil päťčlenný tím spolupracovníkov. Viac o koncepte výstavy tu.
In Minor Keys: štyri hlasy v hlavnej výstave
Do kurátorského projektu In Minor Keys v Giardini a Arsenale vstupujú štyria umelci zastupovaní Lehmann Maupin: Kader Attia, Nicholas Hlobo, Tammy Nguyen a Billie Zangewa.
Kader Attia (1970, Francúzsko / Alžírsko)
Attia vyrastal medzi parížskymi predmestiami a Alžírskom — a táto rozštiepenosť je v jeho práci prítomná od začiatku. Inštalácie, fotografie, video. Pracuje s pojmom repair — nie ako reštaurovania, ale ako uznanie rany, ktorá ostáva viditeľná. Ak vás zaujíma umenie, ktoré premýšľa o tom, čo kolonializmus urobil s telom aj s pamäťou, Attia je povinná literatúra.
Popkultúrna spojnica: jeho myslenie rezonuje s Beloved Toni Morrisonovej (román z roku 1987, neskôr sfilmovaný s Oprah Winfrey — príbeh o žene, ktorú prenasleduje duch jej mŕtvej dcéry; Morrison v ňom ukazuje, že trauma otroctva nie je minulosť, ale niečo, čo sa vracia, žije v tele a nedá sa jednoducho zabudnúť — čo je presne to, s čím Attia pracuje v koncepte repair) — trauma, ktorá sa nepretavila do zabudnutia, ale do niečoho živého a prítomného. V roku 2022 kurátoroval Berlínske bienále — a práve vtedy prvýkrát uviedol do svojho programu aj Tammy Nguyen. Kruh sa teraz uzatvára v Benátkach.
Tammy Nguyen (1984, USA)
Nguyen sa narodila v San Franciscu vietnamsko-americkej rodine a prešla cestu od Cooper Union cez Fulbrightovo štipendium na lacquerovú maľbu vo Vietname až po Yale. Dnes robí veci, ktoré sa ťažko zaraďujú: husté, gilded maľby, v ktorých sa Dante stretáva s geopolitikou studenej vojny, Godzilla s konferenciou v Bandungu. Vizuálne harmonické, tematicky znepokojujúce.
Je zakladateľkou vydavateľstva Passenger Pigeon Press — pomenovaného po poslednom cestovnom holubovi Marthovi, ktorý uhynul v roku 1914.
Nicholas Hlobo (1975, Južná Afrika)
Hlobo vyrastal v komunite Xhosa v Transkei, oblasť poznamenaná apartheid-érou, a začal svoju kariéru v roku, keď bol zvolený Nelson Mandela. Nie je to náhoda — jeho práca je od začiatku výpoveďou o tom, čo znamená byť čiernym, queer mužom v post-apartheidnej Južnej Afrike. Šije, pletie, spája: guma (automobily, mužský svet), stuha (šitie, domácnosť, ženskosť). Tieto materiály nie sú neutrálne — každý nesie asociácie, ktoré Hlobo vedome stavia do napätia.
Jeho prax — šitie ako spájanie toho, čo bolo roztrhané — pripomína poetiku Kasi Lemmons alebo estetiku Pose, seriálu o queer Black komunitách v 80. rokoch. Telo ako priestor politiky, nie len biológie.
Billie Zangewa (1973, Malawi)
Narodená v Blantyre v Malawi, vyrastala v Botswane, štúdium v Južnej Afrike, kariéra v Johannesburgu. Šije koláže z kúskov surového hodvábu — tkanina, ktorá má lesk a krehkosť zároveň. Jej autoporréty v domácich interiéroch nie sú idylické — sú politické. Väčšina ženskej každodennej práce, opatrovania dieťaťa, bytia sama so sebou. Nazýva to daily feminism.
Hodváb, ktorý jej matka šila s inými ženami — komunitný rituál, ktorý mal trvalý vplyv na dcérin umelecký jazyk. Pripomína to poetiku Audre Lorde alebo Bell Hooks: politika, ktorá začína v kuchyni.
Nordický pavilón: Klara Kristalova + Benjamin Orlow + Tori Wrånes
Pavilón zdieľajú Fínsko, Švédsko a Nórsko, pričom každý rok sa krajiny striedajú v roli hlavného komisára. Tentokrát je na rade Fínsko — a výstavu organizuje helsinské múzeum súčasného umenia Kiasma, ktoré poverilo kurátorstvom Annu Mustonen.
Pavílon navrhol nórsky architekt Sverre Fehn, dokončený bol v roku 1962 a práve jeho ikonická architektúra, kde sa les prelína s interiérom, sa stáva aktívnym spoluaktérom výstavy.
Klara Kristalova (1967, Praha / Švédsko)
Narodená v Česku, vyrastala vo Švédsku (rodičia emigrovali keď mala rok), žije v Norrtälje severne od Štokholmu. Keramické sochy — dievčatá, ktoré sa menia na kvety, vtáky, stromy. Rozprávky, ktoré nie sú pre deti. Kristalova pracuje s technikou meissenskej porcelánovej tradície, ale zámerne nedokonale — povrch zostáva surový, zraniteľný.
Popkultúrne prepojenie: Kristalova sama uvádza ako inšpiráciu Hansa Christiana Andersena, švédsku spisovateľku Selmu Lagerlöf a staré severské rozprávky — no jej sochy nie sú ilustráciami týchto príbehov. Sú skôr ich tieňom: to, čo ostane, keď rozprávku zbavíte šťastného konca.
Benjamin Orlow (1984, Fínsko)
Fínsko-švédsko-ruský umelec z Turku, žije a pracuje v Londýne. Sochy z nepálenej hliny, videá, inštalácie — jeho práca skúma historické prechody, materiálnu kultúru a interakcie ľudí so stavaným prostredím. Nepálená hlina praská, schne, mení tvar.
Tori Wrånes (1978, Nórsko)
Nórska umelkyňa a vokalistka z Kristiansandu. Transdisciplinárna umelkyňa, ktorá spája hudbu, performanciu a sochárstvo, aby konštruovala alternatívne reality. Je známa tvormi podobnými trpaslíkom — pohybujúcimi sa medzi vtipom a desivosťou.
Samostatné výstavy: traja umelci, tri benátske priestory
Hernan Bas
(1978, USA) Ca‘ Pesaro — 7. mája – 30. augusta 2026
Bas sa na rezidenciu do Benátok vybral s notebookom a skicárom a vrátil sa s 30+ novými maľbami o turistoch. Nie o Benátkach — o ľuďoch, ktorí Benátky navštevujú. O dislokácii, selfie-kultúre, absurdite bucket-list cestovania.
David Salle
(1952, USA) Palazzo Cini — 6. mája – 27. septembra 2026
Salle berie svoje Tapestry Paintings z rokov 1990–91 (vychádzali z ruských gobelínov 18. storočia, ktoré samy vychádzali z talianskych malieb 16.–17. storočia) a pridáva do tejto vrstvy ešte jednu: vlastný AI model. Niekoľko storočí umeleckej histórie plus algoritmus. Hovorí: Everything in painting exists in the present tense.
Erwin Wurm
(1954, Rakúsko) Museo Fortuny — 6. mája – 22. novembra 2026
Prvá veľká samostatná výstava Wurma v Taliansku. Počas kariéry radikálne rozšíril pojem sochárstva — spochybňuje pojmy času, hmoty a povrchu, abstrakcie a reprezentácie. Od konca 90. rokov pracuje s One Minute Sculptures, v ktorých dáva divákom inštrukcie na pózy s každodennými predmetmi — stoličkami, vedrami, svetrami. Tieto efemérne sochy stierajú hranicu medzi umením a každodenným životom, divákom a účastníkom.
Museo Fortuny — bývalý ateliér a obydlie španielskeho dizajnéra, ktorý oblečenie považoval za umenie — je preto pre túto výstavu ideálne miesto. Fortunyho práca bola zdrojom inšpirácie pre Marcela Prousta — v jeho románe Hľadanie strateného času postavy nosia Fortunyho šaty ako symboly pamäti a zmyselnosti, evokujúce Benátky a Orient. Priestor, do ktorého Wurm vstupuje, teda nesie vrstvy — oblečenie ako sochárstvo, oblečenie ako literatúra, oblečenie ako čas.
Sedem umelcov, štyri krajiny pôvodu, tri kontinenty životných skúseností. Lehmann Maupin tohto roku v Benátkach nie je len galéria s programom — je to mapa toho, kde sa súčasné umenie naozaj odohráva: na hraniciach kultúr, v materiáli, ktorý nesie viac, než sa zdá, a v priestoroch, kde história nevie sedieť ticho.
Benátky, máj 2026. Viac na lehmannmaupin.com.