Pace Gallery New York City

Pace Gallery na Venice Biennale 2026: paralelná mapa globálneho umenia

Keď sa pozrieme na Venice Biennale 2026, rýchlo zistíme, že oficiálna mapa – národné pavilóny a centrálna kurátorská výstava – je len začiatok. Skutočný život bienále sa odohráva (dosť intenzívne) aj mimo nej: v múzeách, nadáciách, historických palácoch a collateral events roztrúsených po celom meste. Práve tu sa ukazuje vplyv veľkých galérií, ktoré fungujú ako akási neviditeľná infraštruktúra globálneho umeleckého sveta.

Jedným z najvýznamnejších hráčov je Pace Gallery. Galériu založil v roku 1960 Arne Glimcher v Bostone a postupne z nej vyrástla jedna z najvplyvnejších inštitúcií na trhu s moderným a súčasným umením. Pace dnes reprezentuje široké spektrum umelcov – od historických mien povojnovej avantgardy až po súčasné interdisciplinárne praktiky – a má priestory v mestách ako New York City, London, Hong Kong, Seoul či Geneva.

Dôležitým momentom pre galériu bolo otvorenie novej vlajkovej pobočky v roku 2019 v New York City na West 25th Street. Budovu navrhlo architektonické štúdio Bonetti/Kozerski Architecture. Päťposchodová galéria s vysokými stropmi, strešnou terasou a flexibilnými výstavnými priestormi je navrhnutá tak, aby umožnila realizáciu veľkoformátových inštalácií, performancií a experimentálnych projektov, ktoré čoraz viac definujú súčasnú umeleckú produkciu.

Počas bienále 2026 sa umelci Pace objavujú v rôznych častiach Benátok: v národných pavilónoch, múzeách aj v hlavnej kurátorskej výstave In Minor Keys, ktorú pripravila kurátorka Koyo Kouoh. Spoločne tak vytvárajú paralelnú mapu výstav naprieč mestom.

Lee Ufan

Lee Ufan

📍 SMAC Venice (San Marco Art Centre), Procuratie Vecchie
📅 9. máj – 22. november 2026

Veľká retrospektívna výstava pripravovaná v spolupráci s Dia Art Foundation patrí medzi oficiálne collateral events bienále. Projekt mapuje viac než sedem desaťročí tvorby jedného z najvýznamnejších ázijských umelcov druhej polovice 20. storočia.

Lee Ufan je spojený s japonským hnutím Mono-ha a zároveň s kórejskou maliarskou tradíciou Dansaekhwa. Jeho diela skúmajú vzťah medzi materiálom, gestom a prázdnym priestorom – minimalistická filozofia, ktorá v benátskom prostredí získava nový význam.

Lee Ufan exhibition SMAC Venice Venice Biennale 2026 installation
Fotografia odkazuje na výstavu Lee Ufan v SMAC Venice (San Marco Art Centre), ktorá je oficiálnym collateral eventom Venice Biennale 2026. Projekt pripravený v spolupráci
s Dia Art Foundation predstavuje výber historických aj nových diel – od malieb po veľkoformátové inštalácie vrátane site-specific realizácie vytvorenej pre architektúru Procuratie
v centre Benátok. Výstava mapuje viac než sedem desaťročí tvorby umelca a zdôrazňuje jeho dlhodobý záujem o vzťah medzi materiálom, gestom a priestorom.
Photo © Nicola Gnesi

Nigel Cooke

Bad Habits

📍 Fondazione Querini Stampalia
📅 5. máj – 22. november 2026

Prvá veľká samostatná výstava britského maliara v Taliansku vznikla počas jeho umeleckej rezidencie v nadácii Fondazione Querini Stampalia.

Cooke je známy obrazmi, ktoré balansujú medzi figuráciou, abstrakciou a imaginárnou krajinou. Jeho maľby často vznikajú z kresieb a vizuálnych poznámok z rôznych miest sveta. V historickom paláci Querini Stampalia sa jeho maliarsky jazyk stretáva s architektúrou Benátok a vytvára dialóg medzi súčasnou imagináciou a historickým prostredím.

Portrait of Nigel Cooke, artist Venice Biennale 2026
Portrét dokumentuje britského maliara Nigela Cookea, ktorý sa prezentuje na výstave Bad Habits vo Fondazione Querini
Stampalia v Benátkach počas Venice Biennale 2026. Cooke je známy svojím unikátnym spojením figurácie a abstrakcie,
vytvára atmosférické maľby, ktoré reinterpretujú fragmenty reality cez osobný vizuálny jazyk.

Photo / © Fotografia: © Nicola Gnesi
Nigel Cooke Bad Habits exhibition Querini Stampalia Venice Biennale 2026
Fotografia odkazuje na výstavu Bad Habits britského maliara Nigela Cookea vo Fondazione Querini Stampalia v Benátkach, ktorá je súčasťou Venice Biennale 2026. Projekt
vznikol počas umeleckej rezidencie umelca v nadácii a predstavuje jeho najnovšie obrazy. Cookeove maľby balansujú medzi figuráciou, abstrakciou a atmosférickou krajinou,
často prepisujú fragmenty reality do osobnej vizuálnej ikonografie. Inštalácia v historickom prostredí paláca vytvára dialóg medzi súčasnou maliarskou praxou a architektonickou tradíciou Benátok.

Photo / © Fotografia: © Nicola Gnesi.

Yto Barrada

French Pavilion

📍 French Pavilion, Giardini della Biennale
📅 9. máj – 22. november 2026

Barrada reprezentuje Francúzsko v národnom pavilóne s projektom kurátorky Myriam Ben Salah.

Vo svojej tvorbe prepája film, fotografiu, sochu aj botaniku. Jej práce často skúmajú kultúrnu identitu, postkoloniálne príbehy a každodennú poéziu miest – najmä v kontexte severnej Afriky a Stredomoria.

Yto Barrada Le Grand Soir exhibition MoMA PS1
Fotografia ilustruje výstavu Le Grand Soir Yto Barrada v MoMA PS1, NYC. Projekt predstavuje jej tvorbu v médiách ako film, fotografia a inštalácie a skúma kultúrnu identitu, migráciu a pamäť.
© MoMA PS1 / Benoît Peverelli
Portrait of Yto Barrada by Benoît Peverelli Venice Biennale 2026
Portrét zachytáva francúzsku umelkyňu Yto Barrada, ktorá sa predstaví na Venice Biennale 2026 v rámci French Pavilion. Barrada sa vo svojej multidisciplinárnej tvorbe venuje otázkam kultúrnej identity, post‑koloniálnych príbehov a každodennej poézie miest, často cez film, fotografiu, sochu a botaniku. Tento portrét od Benoît Peverelli vizuálne vystihuje jej cit pre detail a hlboký záujem o prepojenie medzi pamäťou, miestom a politickou geografiou.

Photo © Benoît Peverelli

Torkwase Dyson

In Minor Keys

📍 Arsenale a Giardini della Biennale
📅 9. máj – 22. november 2026

Americká umelkyňa je súčasťou hlavnej kurátorskej výstavy In Minor Keys. Jej diela skúmajú architektúru, vodu a environmentálne systémy priestoru. Dyson pracuje na pomedzí sochy, kresby a architektonického výskumu.

Torkwase Dyson artist portrait and work environmental space Brooklyn
Fotografia ilustruje umelkyňu Torkwase Dyson, ktorej výskum sa pohybuje na rozhraní medzi priestorom, architektúrou, dynamikou mesta a environmentálnymi otázkami. Projekt Met/Bridge spája jej reflexiu nad mestskou infraštruktúrou – vrátane ikonickej Brooklyn Bridge v New Yorku – s materiálnymi skúsenosťami krajiny, tektoniky a pohybu vody. Jej práca skúma, ako fyzické aj sociálne štruktúry ovplyvňujú vnímanie priestoru a kolektívnu pamäť miest.

Photo / © Fotografia: © Cultured Magazine / kulturedmag.com
Torkwase Dyson In Minor Keys Venice Biennale 2026 installation
Fotografia odkazuje na prezentáciu Torkwase Dyson na Venice Biennale 2026 ako súčasť In Minor Keys. Dysonina práca skúma vzťahy medzi priestorom, architektúrou a environmentálnymi systémami. V Benátkach predstaví diela, ktoré reflektujú mestské a prírodné štruktúry, pohyb vody a sociálne dimenzie priestoru. Jej prístup prepája konceptuálne a environmentálne výskumy, čím otvára nový dialóg medzi fyzickými a sociálnymi krajinami.

Photo / © Fotografia: © Pace Gallery

Nina Katchadourian

In Minor Keys

📍 Arsenale a Giardini della Biennale
📅 9. máj – 22. november 2026

Konceptuálna umelkyňa známa interdisciplinárnymi projektmi pracuje s fotografiou, videom a performatívnymi gestami. Jej tvorba často využíva humor a každodenné situácie na skúmanie širších kultúrnych a sociálnych tém.

Nina Katchadourian Pretzel Landslide detail Venice Biennale 2026
Fotografia zachytáva detail diela Pretzel Landslide od umelkyne Niny Katchadourian z prezentácie počas Venice Biennale 2026. Projekt kombinuje konceptuálne a vizuálne prvky s charakteristickým humorom a jazykovou hrou Katchadourianovej praxe. Pretzel Landslide skúma vzťahy medzi každodennými objektmi, kultúrnymi kódmi a geografickými asociáciami, čím vytvára vrstvenú reflexiu o tom, ako chá­pať materiálnu a vizuálnu kultúru v kontexte súčasného umenia.

Photo / © Fotografia: © Pace Gallery
Nina Katchadourian SA Flemish photography project
Fotografia odkazuje na projekt SA Flemish autorky Niny Katchadourian, v ktorom autorka skúma jazyk, písmo a geografické identity prostredníctvom setu fotografií a vizuálnych hier. Projekt sa zaoberá tým, ako písané slová, mapy a jazyky formujú naše vnímanie miesta a kultúry, pričom využíva ironický a konceptuálny prístup k textu a obrazu.

Photo / © Fotografia: © Nina Katchadourian / ninakatchadourian.com

Mega-galérie a benátska mapa umenia

Ak sa na bienále pozrieme z odstupu, objaví sa zaujímavý paradox. Oficiálne ide o výstavu organizovanú krajinami a kurátormi. V praxi však mnohé z najvýznamnejších projektov vznikajú v spolupráci s globálnymi galériami.

Galérie ako Pace Gallery alebo Thaddaeus Ropac Gallery tak vytvárajú akúsi druhú infraštruktúru bienále. Ich umelci sa objavujú v pavilónoch, múzeách aj nadáciách a spoločne vytvárajú paralelnú mapu výstav naprieč Benátkami.

Pre návštevníka je preto najzaujímavejšie práve pohybovať sa medzi týmito vrstvami – medzi oficiálnou výstavou, národnými pavilónmi a collateral events. A práve v tomto pohybe mestom sa ukazuje skutočný pulz bienále: komplexná sieť umelcov, galérií a inštitúcií, ktoré formujú podobu súčasného umenia dnes.