pinkpink.space

Metamorfózy v holandsku 🐛

METAMORFÓZY – Ako sa staroveký text stal zdrojom vizuálnej transformácie

—

by

Pink Pink Space
in

Amsterdam, 6. február – 25. máj 2026

Výstava Metamorfózy Rijksmuseum 2026 predstavuje kurátorský pohľad na vplyv antického eposu Metamorfózy od Publiusa Ovidiusa Nasa na vizuálnu kultúru od renesancie až po súčasnosť. V Rijksmuseum v Amsterdame sa mýtus nestavia ako historická ilustrácia, ale ako živý systém obrazového myslenia, ktorý sa neustále prepisuje v nových umeleckých kontextoch.

Rijksmuseum Amsterdam oznamuje, že rok 2019 bol najúspešnejším rokom v histórii múzea s rekordnou návštevnosťou.
Fotografia zachytáva Rijksmuseum, národné múzeum Holandska v Amsterdame, ktoré uchováva a prezentuje viac než 800 rokov holandskej histórie, umenia a kultúry.
Múzeum sprístupňuje rozsiahlu zbierku diel holandských majstrov a medzinárodné umelecké a historické artefakty, pričom patrí medzi najvýznamnejšie kultúrne inštitúcie
v Európe.

Historické umenie vo výstave

Výstava Metamorfózy Rijksmuseum 2026 predstavuje viac než 80 majstrovských diel z medzinárodných zbierok. Historické umenie ukazuje, ako sa mytologické príbehy premien odrážali v rôznych umeleckých obdobiach.

Medzi najvýznamnejšie diela patria renesančné a barokové práce. Danaë od Tiziana a Jupiter a Io od Correggia patria medzi významné príklady renesančného spracovania mytologických tém. Psychologickú hĺbku a dramatické svetlo prináša Narcissus od Caravaggia.

Sochársku tradíciu reprezentuje tvorba Gian Lorenzo Berniniho, ktorá spája antickú tematiku s barokovým pohybom a dramatickosťou. Výstava zároveň prezentuje Pygmalion a Galatea od Auguste Rodina, kde sa zdôrazňuje premena hmoty na vizuálne vyjadrenie emócií.

Groteskné portréty Giuseppe Arcimbolda predstavujú ďalší pohľad na metamorfózu v umení a spájajú ľudskú podobu s prírodnými motívmi.

Socha Pygmalion and Galatea (1908–1909) od Augusta Rodina vystavená v Metropolitan Museum of Art v New Yorku.
Dielo Pygmalion and Galatea (1908–1909) od Auguste Rodina patrí medzi vrcholné sochárske interpretácie antického mýtu o oživení sochy láskou a túžbou. Socha je súčasťou zbierok Metropolitan Museum of Art v New Yorku a predstavuje typický Rodinov záujem o psychologickú hĺbku, pohyb a transformáciu hmoty na emocionálny naratív.
Obraz Pygmalion and Galatea (cca 1890) od Jeana-Léona Gérôma v zbierkach Metropolitan Museum of Art v New Yorku.
Obraz Pygmalion and Galatea (cca 1890) od Jean-Léon Gérômea zobrazuje klasický antický mýtus o sochárovi Pygmalionovi, ktorého dielo ožíva vďaka láske a túžbe. Dielo je súčasťou zbierok Metropolitan Museum of Art a patrí k typickým príkladom akademickej figurálnej maľby 19. storočia s dôrazom na detail, naratív a realistické stvárnenie tela.

Súčasné umenie: telo, identita a digitálna metamorfóza

Súčasné umenie vo výstave Metamorfózy Rijksmuseum 2026 ukazuje, že Ovídiova predstava premeny je stále aktuálna. Premena sa dnes chápe ako spôsob uvažovania o identite, tele a digitálnej kultúre.

Performatívne diela Ulay pracujú s telom ako s médiom skúsenosti. Telo je chápané ako zraniteľný a premenlivý priestor osobnej pamäti.

Video inštalácie Juul Kraijer reinterpretujú mýtus Medúzy ako symbol pohľadu, vizuálnej kontroly a kultúry sledovania. Identita je tu prezentovaná ako proces, ktorý sa neustále mení pod vplyvom vizuálneho prostredia.

Tvorba Louise Bourgeois pracuje s fragmentáciou tela a psychologickou pamäťou. Premena sa tak odohráva nielen fyzicky, ale aj emocionálne a psychologicky.

Socha „Perseus s hlavou Medúzy“ vystavená vo výstave Metamorfózy v Rijksmuseum Amsterdam.
Dielo Perseus with the Head of Medusa je monumentálna klasická socha, ktorá bola súčasťou výstavy Metamorfózy v Rijksmuseum v Amsterdame. Fotografia pochádza od Rijksmuseum / Albertine Dijkema a zachytáva ikonický moment mýtického gréckeho hrdinu, ktorý premáha Medúzu – tému, ktorá rezonuje naprieč dejinami európskeho
umenia a stáva sa kľúčovým naratívnym prvkom výstavy.

Photo: Rijksmuseum/Albertine Dijkema
Portrét holandskej vizuálnej umelkyne Juul Kraijer, tvorca surrealistických kresieb, fotografií a inštalácií.
Juul Kraijer (nar. 1970, Assen, Holandsko) je súčasná vizuálna umelkyňa známa pre svoje poeticky intenzívne kresby, fotografie, koláže a video diela. Jej práce často zobrazujú ženské figúry ako archetypálne postavy spojené s prírodnými formami – ryby, motýle či vetvy – a skúmajú hranice medzi človekom, prírodou a psychickým stavom. Kraijer študovala na Willem de Kooning Academy v Rotterdame a jej diela sú zastúpené v významných verejných zbierkach, vrátane Museum of Modern Art v New Yorku či múzeí v Helsinkách, Paríži a Berlíne. Jej tvorba sa vyznačuje precíznosťou, symbolickou redukciou a intenzívnou vizuálnou prítomnosťou, ktorá diváka udržiava v napätí medzi realitou a metaforou.

Ovídius ako základ vizuálnej kultúry

Ovídiove Metamorfózy patria medzi najvplyvnejšie literárne zdroje ikonografie v západnom umení. Text opisuje svet, v ktorom sa ľudia menia na prírodné a mytologické formy. Táto myšlienka je metaforou nestálej ľudskej existencie.

V digitálnej ére sa tieto príbehy vracajú v kontexte sociálnych médií a virtuálnej identity. Narcissus sa stáva symbolom digitálnej sebaprezentácie a Medúza symbolizuje moc obrazu a pohľadu.

Priestor výstavy

Architektúra Rijksmuseum vytvára kontrast medzi historickou stabilitou a témou premeny. Po amsterdamskej prezentácii sa výstava presunie do Galleria Borghese, kde vstúpi do dialógu s barokovou tradíciou Ríma.

Trojica veľkých obrazoviek vo výstave Metamorfózy v Rijksmuseum, kde umelkyňa Juul Kraijer predstavuje svoju interpretáciu Medúzy.
Vo výstave Metamorfózy v Rijksmuseum trojica veľkých obrazoviek zobrazuje umelkyňu Juul Kraijer v úlohe Medúzy. Video inštalácia pracuje s ikonografiou mýtu ako s prostriedkom vizuálnej transformácie a reflektuje tému pohľadu, identity a metamorfózy v kontexte súčasného umenia. Foto: Juul Kraijer Studio.
Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna od Giuseppe Arcimbolda z roku 1590, zbierky Skokloster Slott.
Cisár Rudolf II. ako Vertumnus (1590) od Giuseppe Arcimboldo predstavuje jedinečný príklad manieristickej portrétnej symboliky. Dielo zobrazuje cisára Rudolf II., cisár Svätej rímskej ríše ako rímskeho boha ročných období a premeny Vertumna, pričom portrét je vytvorený z ovocia, zeleniny a rastlinných motívov ako alegória moci, prírody a kozmologického poriadku.