Summer Art Guide 2026: výstavy v Európe

Benátske bienále otvorilo v máji, Art Basel otvára v júni. Európske leto však nie je len prestupnou stanicou medzi dvoma udalosťami. Zdalo by sa, že letná sezóna je týmto uzavretá. Ale opak je pravdou. Lucian Freud v Dánsku, Diego Rivera v Ríme, James Turrell v Aarhus, Leandro Erlich v Paríži a mnohí ďalší.

Tu je výber podľa miest.

Highlights

Štyri výstavy, ktoré stoja za samostatnú cestu:

James Turrell: As Seen Below, ARoS Aarhus (od 19. júna),Turrellova najväčšia Skyspace v múzejnom kontexte a podľa umelca jeho najambicióznejšia. Šestnásť metrov vysoká, štyridsať metrov v priemere, prístupná podzemnou chodbou. Tri režimy sledovania: Open Sky, Colour Shift a Twilight. Turrell o nej hovorí: architektúra drží nebo blízko, aby sme si uvedomili, že akt pozerania je samotné dielo.

Arthur Jafa: APEX, Louisiana Museum, Humlebæk (23. júna — 27. septembra), Arthur Jafa je americký filmár a umelec, ktorého práca skúma čiernoamerickú kultúru cez obraz a zvuk. APEX je jedno video: stovky fotografií strihnutých do rytmu techno tracku Roberta Hooda z roku 1994. Popkultúra vedľa historických záberov lynčovaní, detské karikatúry vedľa etnografických portrétov, Miles Davis vedľa sci-fi príšer. Žiadny obraz nemá čas usadiť sa. To, čo vzniká medzi zábermi, je pocit neoddeliteľnosti krásy a hrôzy v čiernoamerickej skúsenosti.

Lucian Freud, Louisiana Museum, Humlebæk (11. júna — 27. septembra) kresby, rytiny a maľby od 30. rokov po začiatok roka 2000. Organizované s National Portrait Gallery v Londýne. Freud hovoril: všetko je autobiografické a všetko je portrét. Louisiana je sama o sebe dôvod ísť do Dánska, a tento rok má dve výstavy naraz.

Diego Rivera, Capitoline Museums, Rím (9. júna — 13. decembra) prvá veľká talianska retrospektíva Diega Riveru. Viac ako 160 diel, vedľa neho Frida Kahlo, Orozco, Siqueiros. Tina Modotti fotografie Riveru pri práci. Rím a Rivera, neočakávaná kombinácia.

Viedeň

Albertina slaví 250. výročie a Secession otvára tri sólové výstavy naraz. Ak sa ide do Viedne toto leto, problém nie je s nedostatkom, ale s výberom.

Albertina: Collecting for the Future (19. júna — 11. októbra) pri príležitosti 250. výročia múzeum po prvýkrát vyzdvihuje úlohu Marie Christine, manželky zakladateľa vojvodu Alberta, ako rovnocennej zberateľky. Milión objektov, 250 rokov histórie. Dürer, Schiele a prvýkrát pohľad na to, kto za zbierkou skutočne stál.

Secession: Katherine Hubbard, Onyeka Igwe, Mire Lee (12. júna — 30. augusta) tri sólové výstavy súčasne. Hubbard pracuje s fotografiou a performanciou ako miestom politiky pohľadu. Igwe skúma koloniálne archívy cez film a zvuk. Lee vytvára dýchajúce sochárske inštalácie z motorov, silikónu a ocele. Tri rôzne prístupy k telu a pamäti v jednej budove.

MAK: Van Cleef & Arpels × MAK Collection (10. júna — 27. septembra) 300 šperkov a klenotov z parížskeho Maison v dialógu s 200 dielami zo zbierky MAK. Priestor navrhol ateliér Tsuyoshi Tane ako labyrint v šiestich tematických kapitolách. Šperky ako umelecká forma, nie len ako dekorácia.

Mumok: Terminal Piece (20. júna — 7. februára 2027) Nová riaditeľka Fatima Hellberg otvára svoje prvé obdobie skupinovou výstavou, ktorá sa rozkladá na piatich poschodiach múzea. Východiskovým bodom je Kate Millett a jej inštalácia Terminal Piece z roku 1972. Vedľa nej práce Lutza Bachera, Paula Theka a Rudolfa Schwarzkoglera, mnohé desaťročia nevidené.

Londýn

Tate Modern otvára v júni tri výstavy za sebou.

Tate Modern: Julio Le Parc (11. júna 2026 — 3. mája 2027) argentínsky kinetický umelec, ktorý od 60. rokov pracuje so svetlom, pohybom a zrkadlami. Le Parc nechce pasívnych divákov. Jeho diela sa dokončujú pohybom tela cez priestor. Retrospektíva pokrýva sedem dekád.

Tate Modern: nora chipaumire (3. júna — 26. augusta) choreografka zo Zimbabwe nora chipaumire obsadila podzemné priestory Tanks pre svoju novú inštaláciu kombinujúcu tanec, divadlo, hudbu, film a sochárstvo. Čerpá z punku aj zo Shona spirituality — tradičného duchovného systému zimbabwianskeho ľudu.

Tate Modern: Frida — The Making of an Icon (25. júna 2026 — 3. januára 2027) viac ako tridsať malieb vrátane zriedkavo vystavovaných autoportrétov, plus dvesto predmetov, odevov a šperkov. Záverečná sekcia sa venuje komerčnému využívaniu jej obrazu. Tričká, zrkadielka, múzejné suveníry. Tate to neberie ako oslavu, ale ako kritický pohľad.

Royal Academy: Summer Exhibition 2026 (16. júna — 23. augusta) 258. ročník najväčšej otvorenej výstavnej súťaže na svete. Koordinuje Ryan Gander s témou Interconnectedness. Prvýkrát bez delenia podľa médií, maľby, sochy, tlače a architektonické modely spolu naprieč celým priestorom.

Paríž

Grand Palais: Leandro Erlich (2. júna — 6. septembra) argentínsky umelec prináša do Grand Palais štrnásť monumentálnych inštalácií po turné v Tokiu, Miami a Miláne. Prvá francúzska výstava. Plávajúce lode, zavesené oblaky, haussmanovský apartmánový blok naklopený na bok po ktorom sa dá šplhať. Erlichove diela sa stali virálnymi na sociálnych sieťach.

Grand Palais: Laure Prouvost — Nous, frissons d’étoiles (10. júna — 26. júla) pod sklenenou strechou Nef Nord inštalácia kombinujúca video, sochárstvo, zvuk, svetlo a vôňu. Prouvost spolupracovala dva roky s filozofom a vedcom a mala prístup ku kvantovému počítaču. Zavesené objekty ilustrujú kvantové previazanie.

Bourse de Commerce: Fujiko Nakaya (od 4. júna) Bourse de Commerce: Fujiko Nakaya (od 4. júna) — japonská umelkyňa vypĺňa rotundu Bourse de Commerce hmlou. Vysokotlakové pumpy a trysky vytvárajú kvapôčky totožné s prírodnou hmlou. Nakaya vytvára inštalácie z hmly od roku 1970, keď vytvorila prvú pre Pepsi Pavilion na Expo v Osake.

Basel a Zürich

Basel v júni nie je len Art Basel. Okolo fairu sa otvára celý ekosystém výstav.

Kunsthalle Basel: Shuang Li (12. júna — 13. septembra) prvá európska inštitucionálna sólová výstava čínskej umelkyne, otvorená pár dní pred veľtrhom Art Basel.

Museum Tinguely Basel: Labouring Bodies (10. júna — 8. novembra) feministická skupinová výstava o tele formovanom strojmi od počiatkov priemyselného veku až po súčasnosť.

Migros Museum Zürich: Mohamed Bourouissa — Pour Noubia (13. júna — 6. septembra) prvá inštitucionálna sólová výstava alžírsko-francúzskeho umelca vo Švajčiarsku, načasovaná na Zürich Art Weekend. Bourouissa mapuje osobnú históriu svojej matky Noubie z Alžírska do parížskeho predmestia a späť.

Amsterdam a okolie

Rijksmuseum: Carel Visser (5. júna — 25. októbra) záhrady Rijksmusea patria tento rok prvému holandskému umelcovi v histórii programu. Pätnásť sôch vrátane osemmeterového Jacob’s Ladder (1954).

Rijksmuseum: Ed van der Elsken (19. júna — 13. septembra) retrospektíva najvýznamnejšieho holandského fotografa 20. storočia priamo z jeho archívu. Fotografie, kontaktné listy, listy, poznámky, knižné dizajny a filmové klipy.

Van Abbemuseum Eindhoven: Collection as Cosmos (od 6. júna) múzeum sa po desaťtýždennej rekonštrukcii otvára novým spôsobom inštalácie zbierky. 250 diel naprieč jedenástimi galériami, zoskupené podľa afinity, nie chronológie. Karel Appel po štyridsiatich rokoch, Rebecca Horn, Guercino z roku 1660.

M HKA Antwerp: Nicola L. (25. júna — 11. októbra) belgická prvá retrospektíva umelkyne, ktorá tvorila „wearable soft sculptures“ a spolupracovala s Fluxusom a Marcelem Broodthaersom. Päť desaťročí, deväťdesiat diel. Meno, ktoré anglosaská história umenia dlho ignorovala.

Berlín

Hamburger Bahnhof: A Thousand Times Berlin (od 12. júna) múzeum oslavuje tridsiate výročie reinštaláciou západného krídla okolo témy Berlín po roku 1989. Viac ako sedemdesiat diel od päťdesiatich umelcov vrátane Mony Hatoum, Rirkrita Tiravaniju, Danh Vo a Katharine Grosse.

Alte Nationalgalerie: InterNationalgalerie — National Museum in Warsaw (18. júna 2026 — 17. januára 2027) Alte Nationalgalerie odovzdáva celé poschodie Národnému múzeu vo Varšave. Prvý ročník novej série, ktorá pozýva národné galérie z celého sveta vystaviť svoje zbierky na Museum Island.

Museum für Fotografie: Helmut Newton’s One-off Album (5. júna — 15. novembra) album 112 maloformátových fotografií, ktorý Newton v roku 1999 skompiloval pre zberateľa. Ručne montované, anotované titulkami a anekdotami. Vedľa neho skupinová výstava Rooms/Stages o fotografovanom priestore.