Frieze New York 2026: predaje, akvizície a Leonardo DiCaprio

Benátske bienále, ktoré sa oficiálne otvorilo 9. mája, a Frieze New York nezdieľajú termín náhodou. Veľtrh Frieze posunulo dátumy bližšie k stredu mája práve preto, aby sa nekryli s profesionálnymi dňami a otvorením bienále. Výsledok: štyri dni medzi Benátkami a New Yorkom. Nie je to náhoda. Stratégia.

Prepojenie bolo na VIP dni takmer hmatateľné. Umelci z hlavnej benátskej výstavy In Minor Keys sa objavili aj v stánkoch Frieze: Alvaro Barrington a Carolina Caycedo, Sara Flores z peruánskeho pavilónu vo White Cube, Precious Okoyomon z Vatikánskeho pavilónu u Mendes Wood DM. Kto bol v Benátkach v prvom týždni mája, bol o štyri dni v New Yorku.

Kedysi sa hovorilo: do Benátok pozrieť, do Bazileja kúpiť. Od roku 2012, keď Frieze pristálo v New Yorku (kedysi na Randall’s island a dokonca sa dostalo do Guinessovej knihy rekordov – najdlhšia krytá stanová podlaha) sa chodí nakupovať ešte skôr aj do New Yorku.

Odvtedy Frieze presťahovalo do The Shed, kultúrneho centra v Hudson Yards navrhnutého ateliérom Diller Scofidio +Renfro s pohyblivou strechou, ktorá doslova zdvojnásobuje plochu budovy na požiadanie. Architektúra je inšpirovaná Fun Palace, vplyvnou ale nerealizovanou budovou-strojom britského architekta Cedrica Pricea z 60. rokov.

Pätnásty ročník. Dvadsaťpäťtisíc návštevníkov zo 75 krajín. Tu je čo sa stalo.

Latinská Amerika ako hlavná téma

14 zo 68 participujúcich galérií pochádza z latinoamerickej scény. Argentína, Brazília, Kolumbia, Mexiko. Osem brazílskych galérií participovalo s podporou neziskovej organizácie Latitude.

Nie je to náhoda. Artworld sa posledné roky výrazne obracia k scénam, ktoré dlho ostávali na periférii. Frieze to tento rok kodifikoval výborom, ktorý zahŕňal Fátimu González z Campeche v Mexico City a Omayru Alvarado-Jensen z Instituto de Visión v Bogote.

Cenu Focus Stand Prize 2026 získala W-Galería z Buenos Aires za sólovú prezentáciu Sebu Calfuqueo, čilského umelca mapučského pôvodu (Mapučovia – sú domorodí ľudia z južného Čile a Argentíny). Dielo Destellos, PILLAN SIKILL 1 bolo zároveň zakúpené Baltimore Museum of Art prostredníctvom inauguračného Sherman Family Foundation Acquisition Fund.

Porota to zdôvodnila: boli sme uchvátení živosťou a hĺbkou umelcovho vrstvenia symbolických obrazov, syntetických vlasov a keramiky s kovovým leskom, ktoré skúmajú prepojenie osobného pocitu a domorodého dedičstva a vzdorujú koloniálnemu vymazávaniu oslavou mapučskej identity.

Sherman Family Foundation: múzeá nakupujú na veľtrhoch

Sherman Family Foundation Acquisition Fund podporil akvizície Brooklyn Museum a Baltimore Museum of Art naprieč štyrmi Focus prezentáciami. Každý živý umelec dostal navyše neobmedzený grant 5 000 dolárov.

Brooklyn Museum zakúpilo dve diela od Bettiny. Baltimore Museum of Art zakúpilo Both Banks I od Reiky Takebayashi z Public Gallery, Destellos PILLAN SIKILL 1 od Sebu Calfuquea z W-Galería a Festival 7 od Joanne Burke zo Soft Opening.

Fond sa zaviazal pokračovať päť rokov. Takže tu nejde iba o jednorazové gesto.

Čo sa predalo a za koľko

White Cube je londýnska galéria, ktorá od svojho vzniku v roku 1993 zmenila spôsob, akým svet vníma súčasné britské umenie. Zastupuje Damiena Hirsta, Tracey Emin, Anisha Kapoora. Na Frieze predala dve veľké diela El Anatsui — LuwVor I za 2,2 milióna a MivEvi III za 1,9 milióna dolárov.

El Anatsui je ghanský sochár, ktorého monumentálne tapisérie z hliníkových viečok a drôtu visia v MoMA, Tate Modern aj na Benátskom bienále. Jeden z najvýznamnejších afrických umelcov súčasnosti. Okrem toho predala Antony Gormleyho SET VII za 450 000 libier a Howardeny Pindell Deep Space za 275 000 dolárov.

Thaddaeus Ropac má pobočky v Salzburgu, Paríži, Londýne, Soule a Miláne. Galériu otvoril rakúsky obchodník s umením v roku 1983 v Salzburgu — inšpirovaný stretnutím s Josephom Beuysovou inštaláciou vo Viedni v roku 1979, ktorá ho, ako sám hovorí, „naozaj zobudila pre súčasné umenie.“

Predala Georg Baselitzov Stunde der Nachtigall za 1,4 milióna eur. Baselitz (nar. 1938) je nemecký maliar, ktorý maľuje postavy hore nohami od roku 1969. Jeden z najdôležitejších európskych maliarov druhej polovice 20. storočia. Okrem toho Robert Rauschenbergov Bob Song (Salvage) (1984) za 825 000 dolárov a Alex Katzov Black Roses 3 (2025) za 600 000 dolárov. Rauschenberg je jeden zo zakladateľov amerického neo-dada a Pop Artu. Alex Katz (nar. 1927) maľuje od 50. rokov a je stále aktívny vo veku 98 rokov.

Almine Rech je parížska galéria s pobočkami v Bruseli, Londýne a New Yorku, známa záujmom o americký minimalizmus a abstrakciu. Predala svetelnú inštaláciu Jamesa Turrella v rozsahu 900 000 až 1 milión dolárov. Turrell je americký umelec, ktorý pracuje výlučne so svetlom a priestorom. Jeho Roden Crater v Arizone, gigantický sopečný kráter premenený na observatórium svetla, je jedným z najambicióznejších umeleckých projektov v histórii.

Pace Gallery, Union Pacific, James Cohan

Pace Gallery predstavila duálnu prezentáciu Mayi Lin a Lea Villareal. Maya Lin je autorka Vietnam Veterans Memorial vo Washingtone, jedného z najvýznamnejších verejných umeleckých diel 20. storočia. Leo Villareal je americký umelec, ktorý pracuje so svetelnými inštaláciami v architektonickom meradle. Predané diela v rozsahu 100 000 až 200 000 dolárov za kus.

Na druhom konci spektra Union Pacific predala 29 diel od 4 000 do 33 000 dolárov. Londýnska galéria, ktorá sa sústredí na emerging a mid-career umelcov. James Cohan vypredal celý stánok, osem malieb Kelly Sinnapah Mary, vedúce dielo The Sacred Garden za 130 000 dolárov. Sinnapah Mary je martinická umelkyňa, ktorej maľby skúmajú pamäť, identitu a karibské dedičstvo cez lyrické, vegetatívne krajiny.

Dva konce jedného trhu v jednej hale. Práve to robí z Frieze zaujímavé miesto na sledovanie.

Hauser & Wirth a Cindy Sherman

Hauser & Wirth je jedna z najvplyvnejších galérií sveta s pobočkami od Zürichu, kde vznikla v roku 1992, po Somerset, New York, Los Angeles a Hong Kong. Nie je to len galéria, je to kultúrna inštitúcia s vlastnými rezidenciami, farmami a reštauráciami.

Na Frieze debutovala štyrmi novými dielami Cindy Sherman, pôvodne vytvorenými ako komisia pre The Face. Cindy Sherman je americká fotografka, ktorej inscenované autoportréty v rôznych kultúrnych rolách patria medzi najdôležitejšie diela fotografie 20. storočia. Jedno z jej diel sa v roku 2011 predalo za 3,89 milióna dolárov, čo bol vtedy rekord pre žijúcu fotografku.

Vedľa Sherman práce Nairy Baghramian, iránsko-nemeckej sochárky, ktorá zároveň realizuje verejnú komisiu na Messeplatz v Bazileji počas Art Basel 2026. Louise Bourgeois, francúzsko-americká umelkyňa, autorka slávnych gigantických pavúkov Maman vystavených pred múzeami po celom svete, zomrela v roku 2010 vo veku 98 rokov, jej diela sa dnes predávajú za desiatky miliónov. Lee Bull, kórejská umelkyňa, držiteľka Hugo Boss Prize, jedna z najvýznamnejších ázijských umelkýň súčasnosti.

Marc Payot, prezident Hauser & Wirth, to sformuloval ako pripomienku trvalej sily a absolútnej ústrednosti žien umelkýň v histórii súčasného a moderného umenia. Nie reklamná fráza. Stánok to dokázal výberom.

Prvý rad: artworld stretáva Hollywood

Medzi návštevníkmi Leonardo DiCaprio, Matt Dillon, Bette Midler, Michael Stipe, Sharon Stone, Anderson Cooper, Misty Copeland, Ciara, Norman Reedus, Julia Fox a Kelly Wearstler.

Matt Dillon nie je len návštevník, aktuálne má sólovú výstavu svojich malieb v Journal Gallery v New Yorku. Michael Stipe zbiera umenie dlhodobo a vážne. Leonardo DiCaprio je jedným z najaktívnejších súkromných zberateľov svojej generácie so záujmom o environmentálne umenie.

Inštitucionálna prítomnosť

Medzi inštitucionálnymi návštevníkmi Max Hollein z Metropolitan Museum of Art, Hans Ulrich Obrist zo Serpentine Galleries, Klaus Biesenbach z Neue Nationalgalerie, Scott Rothkopf z Whitney Museum a zástupcovia z MoMA, Tate, Dia Art Foundation, Los Angeles County Museum of Art a desiatky ďalších.

Sebastian Baden zo Schirn Kunsthalle Frankfurt bol tiež prítomný. Múzeum, o ktorom sme písali v našom Frankfurt Art Guide. Artworld je menší ako vyzerá.

Čo to znamená pre Basel

Frieze New York sa skončil 17. mája. Art Basel v Bazileji otvára 16. júna. Mesiac medzi nimi je relatívny. Galérie, zbieratelia a kurátori, ktorí boli v The Shed, budú o štyri týždne v Messe Basel.

Christine Messineo, riaditeľka Frieze pre Ameriku, zdôraznila hĺbku kurátorského záujmu počas celého týždňa a silný dopyt od súkromných zberateľov, múzeí a nadácií. Basel bude mať iný register, väčší, európsky, s inou hierarchiou. Ale konverzácia, ktorá začala v New Yorku, bude pokračovať.

---

Frieze New York 2026, The Shed, Hudson Yards, New York, 13. až 17. mája 2026. Globálny partner: Deutsche Bank. Viac na frieze.com.