Rakúsky pavilón, 61. Benátske bienále, 9. mája — 22. novembra 2026
Florentina Holzinger robí veci, ktoré sa ťažko opisujú. Balet s motocyklami. Helikoptéra, ktorá strieká vodu do tváre publika. Ženské telá ovládajúce ťažkú techniku. Telá zavesené na háky. Mníšky na kolieskových korčuliach. Na bienále 2026 reprezentuje Rakúsko s projektom SeaWorld Venice, kurátorovaným Norou-Swantje Almes z Gropius Bau v Berlíne.
Kto je Florentina Holzinger
Holzinger študovala choreografiu na School for New Dance Development v Amsterdame. Dnes patrí k najžiadanejším performerkám a choreografkám na svete — od roku 2020 je asociovanou umelkyňou berlínskej Volksbühne, jednej z najvýznamnejších európskych divadelných scén.
Jej práca čerpá zo širokého spektra telesných disciplín: Viedenský akcionizmus, feministické body art, bodybuilding, balet, kabaret, cirkus. Nie ako historické referencie. Ako živý materiál.
Viedenský akcionizmus — pre tých, ktorí s ním nie sú oboznámení — bol radikálny umelecký smer šesťdesiatych rokov, ktorý používal telo ako médium pre priamu konfrontáciu s povojnovým rakúskym konzervatizmom. Bol to prevažne mužský projekt. Holzinger berie túto tradíciu a prechádza ňou zvnútra — rozširuje ju o perspektívy, ktoré akcionizmus ignoroval.
Jej najznámejšia produkcia TANZ (2019) uzatvára trilógiu o tele ako spektákli a jeho disciplinovaní. Baletná hodina pod vedením Beatrice Cordua — prvej baleríny, ktorá tancovala Svätenie jari nahá (John Neumeier, 1972) — slúži ako rámec pre skúmanie toho, ako si telá osvojujú nadprirodzenú silu. Opera SANCTA (2024), v ktorej mníšky korčuľujú nahé a lesbická kňažka celebruje omšu, vychádza z libretta Paula Hindemitha z roku 1922 o mníške, ktorá čelí násilnému trestu za sexuálne sebaurčenie.
V Rakúsku vyvolala vlnu odsúdenia zo strany cirkevných predstaviteľov. Keď sa v roku 2024 dostala do Nemecka, niekoľko divákov opustilo sálu so závratmi po scéne zahŕňajúcej piercing. Ophelia’s Got Talent (2022) pracuje s vodou ako symbolom ženskosti a smrti — nymfy, sirény, Ofélia, Meluzína — a skúma tieto mytologické figúry ako metafory identity a prežitia. A Year Without Summer (2025) vychádza z roku 1816, keď výbuch sopky Tambora zahalil oblohu popolom a 18-ročná Mary Shelley pri Ženevskom jazere vymyslela Frankensteina — príbeh o vedcovi, ktorý núti prírodu podriadiť sa jeho vôli.
Études ako metóda
Paralelne k veľkým produkciám Holzinger od roku 2020 vyvíja formát Études — jednorazové site-specific akcie vo verejnom priestore. Podľa Frédérica Chopina je etuda hudobná skladba značnej obťažnosti, určená na nácvik hry na nástroj. Holzinger túto definíciu aplikuje na telo a architektúru. Stunty sa stretávajú s hudobnou kompozíciou, telá sa stávajú nástrojmi.
Doterajšie Études sa odohrali vo viacposchodových parkoviskách, na uliciach a námestiach: Étude for an Emergency v Münchner Kammerspiele (2020), Étude for Disappearing na Schinkel Pavillon (2022), Harbour Étude v Bergen Kunsthall (2024) — práve táto vznikla v spolupráci s kurátorkou Norou-Swantje Almes, ktorá kurátoruje aj benátsky projekt.
SeaWorld Venice priamo nadväzuje na tento formát. Holzinger rozlieva projekt po celom meste — cez sériu Études rozmiestnených po benátskej mestskej krajine a lagúne.
Rakúsko na bienále
Rakúsky pavilón, navrhnutý architektom Josefom Hoffmannom, stojí v Giardini od roku 1934. Rakúsko bolo pozvané na úplne prvé bienále v roku 1895. V roku 2024 reprezentovala krajinu konceptuálna umelkyňa Anna Jermolaewa. Holzinger nadväzuje na tento kurz — Rakúsky pavilón sa v posledných rokoch profiluje ako priestor pre umelkyne, ktorých práca spochybňuje konvencie tela a identity.
Pri príležitosti projektu vydá berlínske vydavateľstvo Bierke Verlag v spolupráci s Gropius Bau Berlin a Kunsthalle Wien prvú väčšiu monografiu o Holzingerovej práci.
Florentina Holzinger, SeaWorld Venice, Rakúsky pavilón, 61. Medzinárodná výstava umenia La Biennale di Venezia, Giardini della Biennale, Benátky, 9. mája — 22. novembra 2026. Preview: 6. až 8. mája 2026.
