Prada sezóna jar/leto 2026 sa pred svetom odhalila v dvoch vlnách. Prvý akt kampane, vydaný v januári 2026, vznikol v spolupráci s americkou fotografkou Anne Collier. Collier v ňom premenila kampaňové obrazy na fyzické, materiálne objekty — cudzie ruky držia fotografie kolekcie, akoby ich obdivoval ďalší pozorovateľ, odraz nás samých ako tých, čo sa pozerajú.
Druhý akt prišiel ako prekvapenie. Prada vsadila na spoluprácu s Jordanom Wolfsonom — americkým umelcom, známym pre diela zahŕňajúce animatroniku, robotiku, virtuálnu realitu, holografiu a digitálnu animáciu.
„I, I, I, I am…“ — mantrou bez konca
Wolfsonova spolupráca s Pradou vynašla bezmenné, neskutočné a snovité bytosti definované komplexným vizuálnym zobrazením, ktoré interagujú s obsadením kampane v fotografiách aj vo videu — predstavivosť stvárnená do hmotnej podoby. Kampaň sa volá „I, I, I, I, am… Prada“ — a presne toto je mantra, ktorú herci a modelky opakujú v bielej miestnosti, niektorí uvoľnene, iní váhavo — no bez toho posledného slova. Zámerné vynechanie záverečného slova premieňa vetu na otázku aj na vyhlásenie zároveň: deklaráciu identity a pozvanie predstaviť si, čím by sa mohla zavŕšiť.
Tým sa Wolfsonova intervencia otvára nekonečným možnostiam, mnohosti identity a bytia — toho, čím Prada môže byť, ako môže byť vnímaná a znovu vnímaná, skrz neustále spochybňované konvencie reklamnej kampane.
v kontraste s vizuálne roztomilým, až komerčným obrazom — typická Wolfsonova hra medzi príťažlivým
a znepokojivým. Foto: David Zwirner.
Tvory bez mena, s výraznou prítomnosťou
Wolfson pre Pradu vytvoril dve rodiny digitálnych postáv: jedna pripomína kombinézu zo skĺbených článkov podobných pancieri panciernika, druhá je obrovský vtákočlovek so zobákovitou maskou a stehnami vysokými koženými čižmami, evokujúci kombináciu gimp kostýmu a filmového superhrdinu bez toho, aby odkazoval na akýkoľvek konkrétny zdroj. Obe stvorenia sa lesknú v počítačovo tvarovanej koži, ktorá mení farbu podľa každého outfitu: striebrozelená k sivej, teal k ružovej, čierna k čiernej.
Tvory sa pohybujú jemne, dotýkajú sa modeliek, opierajú sa o nich, interagujú s nimi spôsobom, ktorý pôsobí intímne, až starostlivo. A predsa je niečo mimo. Modelky sa na ne nepozerajú. Nereagujú. Akoby tieto stvorenia neexistovali — aspoň nie pre nich. No tvory na modelky jasne vidia.
Jordan Wolfson: tri galérie, žiadne kompromisy
Wolfson sa narodil v New Yorku a vyštudoval na Rhode Island School of Design. Prvý inštitucionálny prelom zaznamenal výstavou v Kunsthalle Zürich v roku 2004 a účasťou na Whitney Biennial v roku 2006. Širšie uznanie získal po roku 2013, keď sa pripojil ku galérii David Zwirner a predstavil diela zamerané na technológiu, násilie a popkultúru. Na svojej oficiálnej stránke uvádza tri galérie, ktoré ho zastupujú: David Zwirner, Gagosian a Sadie Coles HQ.
Jeho (Female figure) z roku 2014 — animatronická socha ženy so zobákom, ktorá tancovala a monologizovala — vyvolala veľký rozruch v galérii David Zwirner. Real Violence (2017), VR dielo zachytávajúce brutálne bitie, bolo hlboko polarizujúce na Whitney Biennial toho istého roku. V roku 2025 predstavil inštaláciu vo Fondation Beyeler, kde si dvaja návštevníci nasadili VR headsety a videli sa navzájom z pohľadu toho druhého. Kampaň pre Pradu zároveň označuje jeho prvý návrat k videu od diela Riverboat Song z rokov 2017–18.
Prečo je toto dôležité
Celkový záujem o umelú inteligenciu naprieč kreatívnym priemyslom pôsobí v poslednom čase vyčerpávajúco. Prada ponúka osviežujúcu výnimku — digitálne nástroje tu skutočne pozdvihujú projekt, namiesto toho, aby ho pohltili. Tým, že Prada pozýva súčasného umelca, známeho pre schopnosť vyprovokovať diváka, aby vložil vlastný jazyk do sezónnej kampane, značka v podstate zaobchádza s reklamou ako s ďalšou kultúrnou platformou — miestom, kde sa umenie, kino a oblečenie prelínajú.
Wolfsonove stvorenia nie sú ozdobou. Sú otázkou. „I, I, I, I am…“ — a potom ticho, do ktorého si každý dosadí vlastnú odpoveď.