Lisson Gallery na Venice Biennale 2026: od Kapoora po Abramović

Lisson Gallery na Venice Biennale 2026: od Kapoora po Abramović

Benátky počas bienále fungujú ako mesto v meste. Oficiálna výstava In Minor Keys kurátorky Koyo Kouoh je len jedna vrstva — pod ňou sa odohráva hustá sieť paralelných programov, ktoré často prinášajú ešte intenzívnejší záber na dianie. Pace Gallery a Thaddaeus Ropac — galérie, ktoré v Benátkach budujú vlastnú mapu výstav naprieč palácmi, múzeami a nadáciami — už dostali priestor.

Tentokrát: Lisson Gallery.

Galériu v roku 1967 v Londýne založil Nicholas Logsdail — vtedy malý priestor na Lisson Grove, dnes jedna z najvplyvnejších inštitúcií súčasného umenia s viac než 70 zastupovanými umelcami. Jej história je zároveň históriou posledných šesťdesiatich rokov umenia: prvé výstavy Daniela Burena, Sol LeWitta, Richarda Longa. Potom Anish Kapoor, Tony Cragg. Potom Marina Abramović, Ai Weiwei, Otobong Nkanga. Každá dekáda iné mená, rovnaká schopnosť byť tam, kde sa niečo deje.

Galéria má dnes pobočky v Londýne, New Yorku, Los Angeles a Šanghaji — a práve táto geografická rozmanitosť sa odráža aj v tom, koho zastupuje. Lisson nie je galéria jedného štýlu ani jednej geografie. Je to sieť, ktorá sleduje umenie tam, kde sa rodí.

Na La Biennale di Venezia — táto geografická rozmanitosť sa odráža aj v tom, koho zastupuje. V súčasnosti v jej londýnskych priestoroch prebieha výstava Seana Scullyho The Nature of Art a retrospektíva Rodney Grahama, v New Yorku Anish Kapoor a John Akomfrah, v Los Angeles Leiko Ikemura a Liu Xiaodong, v Šanghaji Oliver Lee Jackson.

V Benátkach 2026 sa ich umelci objavujú v renesančných palácoch, v Accademii, v národnom pavilóne aj v hlavnej výstave. Tu je prehľad, kde a prečo stojí za to ísť.

Prehľad aktuálnych výstav Lisson Gallery 2026 – John Akomfrah, Anish Kapoor, Rodney Graham, Leiko Ikemura, Sean Scully v Londýne, New Yorku a Los Angeles
Aktuálne výstavy Lisson Gallery: John Akomfrah, Anish Kapoor, Rodney Graham, Leiko Ikemura a Sean Scully v priestoroch v New Yorku, Londýne a Los Angeles.
© Lisson Gallery

Anish Kapoor

Anish Kapoor at Palazzo Manfrin

📍 Palazzo Manfrin, Cannaregio 📅 9. máj – 22. november 2026

Kapoor a Benátky majú dlhý príbeh. V roku 1990 tu získal cenu pre najlepšieho mladého umelca, a odvtedy sa mesto stalo súčasťou jeho osobnej mytológie. V roku 2026 sa vracia do Palazzo Manfrin — renesančného paláca v Cannaregio, ktorý sám kúpil a roky rekonštruuje — s výstavou, ktorá mapuje päť desaťročí tvorby. Zrkadlá, nerez, tma, pigment. Kapoor stále robí z priestoru vec, ktorú fyzicky cítiš v hrudi.

Anish Kapoor, inštalácia v Palazzo Manfrin, Cannaregio, Benátky – Venice Biennale 2026. Postava stojí pod masívnou tmavočervenou konkávnou skulptúrou v bielom priestore.
Fotografia výstavy Anisha Kapoora v Palazzo Manfrin v benátskej štvrti Cannaregio počas Venice Biennale 2026. Snímka zachytáva
tmavočervenú konkávnu inštaláciu dominujúcu bielemu galerijného priestoru – charakteristický Kapoorov jazyk pracujúci
s hmotou, prázdnotou a fyzickým vnímaním priestoru.

Anish Kapoor, Palazzo Manfrin, Cannaregio, Venice, 5 May – 9 August 2026. © Anish Kapoor / Lisson Gallery

Marina Abramović

Transforming Energy

📍 Gallerie dell’Accademia di Venezia 📅 6. máj – 19. október 2026

Osemdesiat rokov, prvá žijúca umelkyňa v Accademii, performance art vedľa renesančných majstrov. Abramović celý život pracovala s telom ako médiom — bolesťou, vytrvalosťou, prítomnosťou — a teraz sa jej diela doslova prepletajú s Tintorettom a Bellinim. Nie je to retrospektíva. Je to vyhlásenie.

Portrét Mariny Abramović, výstava Transforming Energy, Gallerie dell'Accademia di Venezia, Venice Biennale 2026.
Fotografia výstavy Mariny Abramović Transforming Energy v Gallerie dell’Accademia di Venezia počas Venice Biennale 2026. Čiernobiely
portrét umelkyne — prvej žijúcej umelkyne, ktorej bola venovaná veľká výstava v tejto inštitúcii.

Marina Abramović: Transforming Energy, Gallerie dell’Accademia di Venezia, Venice, 6 May – 19 October 2026. © Marina Abramović / Lisson Gallery

Dana Awartani

May your tears never dry, you who weep over stones Saudskoarabský pavilón

📍 Arsenale 📅 9. máj – 22. november 2026

Awartani je jednou z najzaujímavejších umelkýň svojej generácie — saudskopalestínska, žije medzi New Yorkom a Džiddou, a jej prax je rovnako osobná ako politická. Pracuje s islamskými remeselnými technikami, mozaikou, textilom, a kladie ich do kontextu koloniálneho násilia a kultúrneho vymazávania. Pre saudskoarabský pavilón v Arsenale vyvíja nové dielo, ktoré tieto témy posúva na architektonickú škálu. Krása ako forma odporu.

Dana Awartani (v strede) s kurátorkou a asistentkou kurátorky, Saudi Pavilion, 61. La Biennale di Venezia, 2026.
Fotografia projektu Dany Awartani pre saudskoarabský pavilón na 61. La Biennale di Venezia 2026. Na snímke sú zachytené tri ženy
— umelkyňa Dana Awartani v strede, kurátorka Antonia Carver vľavo a asistentka kurátorky Hafsa Alkhudairi vpravo
— na pozadí benátskej tehlové architektúry Arsenale.



Dana Awartani, Saudi Pavilion, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, Venice, 9 May – 22 November 2026.
© Dana Awartani / Lisson Gallery

Ding Yi

Cosmotechnics: Ding Yi as a Planetary Code

📍 Fondazione Querini Stampalia 📅 9. máj – 22. november 2026

Ding Yi od roku 1988 maľuje takmer výlučne kríže a mriežky — a z tohto zdanlivo obmedzeného vocabulára vybudoval jedno z najoriginálnejších diel čínskej abstrakcie. Vo Fondazione Querini Stampalia inštaluje výstavu, kde nové obrazy koexistujú s kamennými stélami odkazujúcimi na staroveke lokality. Titul si požičal od filozofa Yuk Huia — priestor Area Scarpa sa mení na kontemplatívny les, ktorý zároveň funguje ako labyrint. Čínskaá záhrada v benátskom paláci.

Ding Yi, Cosmotechnics: Ding Yi as a Planetary Code, Fondazione Querini Stampalia, Venice Biennale 2026. Detail maľby s opakujúcimi sa krížmi a hviezdami na čiernom podklade.
Ding Yi Cosmotechnics: Ding Yi as a Planetary Code vo Fondazione Querini Stampalia počas Venice Biennale 2026. Detail diela
zachytáva charakteristický vizuálny jazyk umelca — hustú sieť krížov, hviezd a geometrických značiek na čiernom podklade,
ktorá osciluje medzi abstrakciou, kozmografiou a systematickou maliarska praxou.

Ding Yi: Cosmotechnics: Ding Yi as a Planetary Code, Fondazione Querini Stampalia, Venice, 9 May – 22 November 2026.
© Ding Yi / Lisson Gallery

Yu Hong & Lee Ufan

Seven Works of Mercy

📍 Pio Monte della Misericordia 📅 9. máj – 22. november 2026

Caravaggio, Yu Hong a Lee Ufan v jednej miestnosti. Pio Monte della Misericordia je kaplnka, kde od roku 1607 visí jeden z najdramatickejších obrazov baroka — Sedem skutkov milosrdenstva. Do tohto priestoru vstupujú dvaja umelci zastupovaní Lisson Gallery: čínska figuratívna maliarka a kórejský majster Mono-ha. Stretnutie, ktoré na papieri znie ako kurátorský experiment, v praxi sľubuje niečo oveľa intenzívnejšie.

Lee Ufan, site-specific inštalácia, San Marco Art Centre, Venice Biennale 2026. Hustá plocha tenkých kovových tyčí zasadená do piesku v bielom galerijnom priestore.
Lee Ufana v San Marco Art Centre v Benátkach, prezentovanej Dia Art Foundation počas Venice Biennale 2026. Snímka zachytáva
site-specific inštaláciu — hustú plochu tenkých kovových tyčí zasadených do piesku, ktorá vypĺňa biely galerijný priestor. Dielo je
typické pre Ufanov prístup k Mono-ha: vzťah medzi materiálom, priestorom a tichom, kde absencia gesta je rovnako dôležitá
ako prítomnosť objektu.

Lee Ufan, San Marco Art Centre, Venice, presented by Dia Art Foundation, 9 May – 22 November 2026. © Lee Ufan / Lisson Gallery

Otobong Nkanga

In Minor Keys

📍 Arsenale a Giardini 📅 9. máj – 22. november 2026

Nkanga je typ umelkyne, ktorú bienále potrebuje. Nigerijská, žije v Antverpách, pracuje s kresbou, textilom, performanciou aj inštaláciou — a všetko sa točí okolo jednej otázky: ako zem, minerály a telá nesú históriu, ktorú radšej nevidíme. Koyo Kouoh ju zaradila do In Minor Keys nie náhodou. Nkanga je presne ten hlas, pre ktorý táto výstava vznikla.

Portrét Otobong Nkanga, In Minor Keys, 61. La Biennale di Venezia, kurátorka Koyo Kouoh, 2026.
Otobong Nkanga v hlavnej kurátorskej výstave In Minor Keys na 61. La Biennale di Venezia 2026. Čiernobiely portrét umelkyne
zachytáva jej pokojnú prítomnosť — v kontraste s intenzitou jej tvorby, ktorá skúma vzťahy medzi zemou, telom, materiálom
a koloniálnou históriou. Výstavu kurátorovala Koyo Kouoh.

Otobong Nkanga, In Minor Keys, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia by Koyo Kouoh, 9 May – 22 November 2026.
© Otobong Nkanga / Lisson Gallery