Lond ýn potvrdzuje svoju pozíciu globálneho centra súčasného umenia aj vo februári 2026. Mesto ponúka silné sólo výstavy, historické retrospektívy aj konceptuálne skupinové projekty. Od fotografie, maľby až po monumentálne sochárske gestá. Tento výber predstavuje najdôležitejšie výstavy, ktoré by nemali uniknúť žiadnemu milovníkovi umenia.

1. Lord Arthur Savile’s Crime

Sadie Coles HQ

Sadie Coles HQ otvára výstavu s literárnym názvom, ktorý odkazuje na Oscara Wilda. Projekt skúma morálne paradoxy, iróniu a koncept viny v súčasnom umení. Výstava pracuje s naratívom, textom a vizuálnou interpretáciou etiky moci. Týmto spôsobom galéria pokračuje vo svojej tradícii intelektuálne náročných projektov.

Urs Fischer – socha z výstavy Lord Arthur Savile’s Crime, 2014 — Sochárske dielo Ursa Fischera prezentované v rámci skupinovej výstavy Lord Arthur Savile’s Crime. Objekt z roku 2014 kombinuje liaty bronz s olejomaľbou, plátkovým zlatom,
hlineným podkladom a tradičnými sochárskymi materiálmi. Dielo pracuje s napätím medzi monumentalitou, iróniou a pominuteľnosťou formy, ktoré sú pre Fischera typické.

2. Luigi Ghirri: Felicità

Thomas Dane Gallery

Thomas Dane Gallery predstavuje poetickú výstavu talianskeho fotografa Luigiho Ghirriho.V projekte Felicità architektúra, krajina a každodennosť tvoria mentálny priestor pre návštevníkovu reflexiu. Ghirriho jemná farebná fotografia redefinuje pohľad na realitu a patrí k základom európskej vizuálnej kultúry 20. storočia.

3. Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency

Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency od Nan Goldin zachytáva autentické okamihy života v New Yorku medzi rokmi 1973 a 1986. Výstava v Gagosian London predstavuje 126 archívnych pigmentových fotografií, ktoré odhaľujú intímne vzťahy, emócie a komunitu autorky. Fotografie zlomili tradičné normy a stali sa jedným z najvplyvnejších diel modernej fotografie.

Fotografia z výstavy Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency v Gagosian London — Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency, výstava v Gagosian London, 2026

4. Takesada Matsutani

Hauser & Wirth
5. február – 30. apríl 2026

Hauser & Wirth uvádza významnú výstavu japonského umelca Takesadu Matsutaniho, člena skupiny Gutai. Jeho organické formy a práca s materiálom spájajú telo, čas a pamäť. Výstava ponúka hlboký pohľad na povojnovú japonskú avantgardu a jej vplyv na súčasné umenie.

5. Back at ya – Lynda Benglis & Alberto Giacometti

Barbican

Barbican spája dve výrazné osobnosti sochárstva v nečakanom dialógu. Benglis a Giacometti pracujú s telom, priestorom a pohybom rozdielnym jazykom, no s podobnou intenzitou. Výstava vytvára napätie medzi materiálnou expresiou a existenciálnou figúrou.

Fotografia z prehliadky Loewe SS24 Menswear v Paríži s dielom Lynda Benglis, Crescendo, 1983–2015 — Lynda Benglis, Crescendo (1983–1984 / 2014–2015), prezentované pri Loewe SS24 Menswear, Paris 2023 ©
2023 Lynda Benglis / Licensed by VAGA

Lynda Benglis, Crescendo (1983–1984 / 2014–2015) na prehliadke Loewe SS24 Menswear, Paríž 2023 — Lynda Benglis, Crescendo, zachytené pri Loewe SS24 Menswear, Paris 2023,
© 2023 Lynda Benglis / Licensed by VAGA

6. Klára Hosnedlová: Echo

White Cube

od 11. februára do 29. marca 2026

Sólo výstava Kláry Hosnedlovej v White Cube prináša monumentálne inštalácie pracujúce s textilom, architektúrou a pamäťou. Autorka skúma kolektívnu identitu, hranice domova a historické vrstvy strednej Európy. Echo patrí medzi najvýraznejšie výstavy sezóny.

Dielo Kláry Hosnedlovej Untitled zo série GROWTH, 2023 — Klára Hosnedlová, Untitled, zo série GROWTH, 2023

7. Rose Wylie: The Picture Comes First

Royal Academy
28. február – 19. apríl 2026

Rose Wylie je jednou z najvýraznejších súčasných maliarok. Výstava The Picture Comes First v Royal Academy predstavuje jej hravý a expresívny štýl. Diela spájajú popkultúru, históriu umenia a osobné poznámky. Výstava odhaľuje spontánnosť maľby a radosť z obrazu. Návštevníci tak môžu hlbšie prežiť tvorivý proces a pochopiť význam obrazov v súčasnom umení.

Rose Wylie, Pink Skater (Will I Win, Will I Win), olej na plátne, 2015, 208 × 329 cm — Rose Wylie, Pink Skater (Will I Win, Will I Win), 2015, olej na plátne, 208 × 329 cm. Courtesy private collection a JARILAGER Gallery. Foto: Soon-Hak Kwon

8. Monument to the Unimportant

Pace, London
do 14. februára 2026

Pace London sa zameriava na marginalizované témy a neviditeľné príbehy. Výstava skúma pojem monumentu v kontexte každodennosti a zabudnutých naratívov. Projekt redefinuje, čo si zaslúži byť uchované v kolektívnej pamäti.

Wayne Thiebaud, Various Cakes, 1981, olej na plátne, súčasť výstavy Monument to the Unimportant, Pace Gallery — Wayne Thiebaud, Various Cakes, 1981, olej na plátne, 63,5 × 58,5 cm (25″ × 23-1/16″) rámované, 83,2 × 78,2 cm (32-3/4″ × 30-13/16″),
výstava Monument to the Unimportant, Pace Gallery

9. Sam Lipp

Soft Opening
do 4. marca 2026

Soft Opening uvádza introspektívnu výstavu Sama Lippa, ktorá pracuje s obrazom, textom a fragmentom. Jeho diela balansujú medzi melanchóliou a iróniou. Výstava ponúka tichý, no presný komentár k súčasnému vizuálnemu jazyku.

Sam Lipp, Tyrannicides, 2025, výstava Soft Opening, London — Dielo Tyrannicides od Sama Lippa (2025) predstavuje introspektívnu skúsenosť so súčasným vizuálnym jazykom.
Výstava v Soft Opening, London. Kombinuje fragmenty obrazu a textu. Pričom reflektuje spoločenské napätie a ľudskú psychológiu.
Courtesy the artist and Soft Opening, London.

Prečo navštíviť Londýn vo februári 2026?

London Art Guide február 2026 predstavuje kľúčové výstavy v Londýne. Galérie aj inštitúcie ponúkajú programy, ktoré spájajú históriu, súčasnosť a experiment. Sprievodca je ideálny pre zberateľov, kurátorov a milovníkov umenia, ktorí chcú objaviť to najzaujímavejšie, čo mesto ponúka.

London Art Guide: Najlepšie výstavy v Londýne – február 2026