Dizajnérka, ktorá navrhla uzatváraciu ceremóniu Olympijských hier v Londýne 2012 aj halftime show na Super Bowli, si teraz berie celé svoje štúdio a sťahuje ho do múzea. Es Devlin: Other Worlds otvára Design Museum v Londýne 2. októbra 2026 a potrvá do 4. apríla 2027. Ide o jej vôbec prvú európsku retrospektívu po tridsiatich rokoch kariéry.
Štúdio ako prvý exponát
Návštevníci nevstupujú rovno do výstavy, najprv prejdú replikou Devlinovej vlastnej štúdio v južnom Londýne. Rovnaké police, rovnaké knihy, maketky aj stôl plný skíc a farieb. Priestor ožije premietaným filmom, v ktorom ich sama Devlin sprevádza vlastným hlasom. Až potom sa dvere scénograficky otvoria do zrkadlovej miestnosti.
Devlin pre Design Museum povedala: „Sťahujem svoje štúdio a prakticky celý tridsaťročný archív do Design Museum pre túto výstavu. Je to obrovská výsada mať príležitosť podeliť sa o svoj pracovný proces a prax s návštevníkmi.“
Kocky pre Jay-Z, oči pre Adele
Devlin je globálne najznámejšia vďaka niečomu, čo s múzeami na prvý pohľad nesúvisí, formovala vizuálnu identitu súčasnej popovej a hip-hopovej kultúry. Navrhla ikonické obrovské kockové štruktúry pre turné Jay-Z a Kanyeho Westa Watch the Throne (2011), ktoré sa dodnes citujú ako referenčný bod pre moderný rapový scénický dizajn. Jej práca stojí aj za masívnym projekčným mapovaním Adeline tváre pre svetové turné z roku 2016, aj za scénami pre Beyoncé, The Weeknd, U2 a Lady Gaga.
Vrchol tejto línie prišiel v roku 2022, keď navrhla scénu pre halftime show Super Bowlu, umelecký portrét hudobnej histórie Comptonu uprostred jedného z najsledovanejších športových podujatí na svete.
Divadlo a literatúra ako základ
Pred stadiónmi študovala Devlin anglickú literatúru na Bristol University, a presne tento základ sa v jej práci vracia dodnes. Jej scénografia pre The Lehman Trilogy Sama Mendesa, ocenená Tony Award, používala rotujúcu sklenenú kanceláriu ako vizuálnu metaforu cyklickej, priehľadnej povahy západného kapitalizmu. V dielach ako Library of Us (Miami Art Week) alebo jej 250-knižnej inštalácii na Castle Howard stavia masívne, kinetické knižné sochy, skutočné literárne diela, ktoré formovali jej myslenie, doplnené textom a viacjazyčným hlasovým sprievodom.
V roku 2018 vytvorila v Trafalgar Square inštaláciu Please Feed the Lions, fluorescenčnú červenú sochu leva s digitálnou obrazovkou, ktorá generovala kolektívnu poéziu z podnetov okoloidúcich, odkaz na históriu verejnej reči a protestu.
Benátky, jeseň 2026
Tento rok bola Devlin umeleckou riaditeľkou bienále Homo Faber na benátskom ostrove San Giorgio Maggiore, kde kurátorsky pripravila výstavu stoviek ručne vyrobených predmetov. Celý projekt funguje ako kultúrna kritika, „protest“ proti rastúcej algoritmickej jednotvárnosti, ktorá podľa nej stavia ručnú prácu a remeslo späť do stredu pozornosti.
Zaujímavosť, presne v tom istom meste a v tom istom období mal na Benátskom filmovom festivale premiéru dokument From Inside Out o architektúre Petra Zumthora, ktorý nakrútil Wim Wenders. Teda zatiaľ čo Devlin v Benátkach bránila remeslo pred digitálnou uniformitou, na druhej strane mesta sa premietal film o architektovi, ktorý rovnako stavia priestory na mieru ľudskej ruke, presne ten istý Zumthor, ktorého budova David Geffen Galleries dnes stojí v LACMA.
Zvieratá, ktoré sa vrátili domov
Podobný ekologický podtón má aj Come Home Again, dielo prvýkrát predstavené v záhrade Tate Modern v roku 2022. Vzniklo v spolupráci s Cartierom a s odbornou pomocou London Wildlife Trust, osvetlený prierez kupolou Katedrály svätého Pavla s výjavmi 240 druhov, cicavce, hmyz, ryby, vtáky, všetky nájdené priamo v Londýne. Núti mestské publikum konfrontovať sa s menami a zvukmi miznúcich druhov priamo pred nimi. Pre Design Museum sa teraz vracia prerobené, v novej konštelácii.
Fun fact: Devlin je nositeľkou London Design Medal (2017), viacerých cien Olivier, Tony aj Emmy, a za zásluhy o dizajn jej britská kráľovská rodina udelila titul CBE.
Budova, ktorá bola najprv pavilón
Rovnako ako pri LACMA, aj Design Museum stojí v budove s vlastnou architektonickou minulosťou. Pôvodne to bol Commonwealth Institute, ikonická stavba s parabolickou strechou z 60. rokov. V roku 2016 ju prestaval holandský architekt Rem Koolhaas so svojím štúdiom OMA, spolu s Allies and Morrison. Interiér navrhol John Pawson, dovtedy známy skôr minimalistickými súkromnými domami než veľkými verejnými inštitúciami. Devlin tak svoje štúdio aj tridsaťročný archív vkladá do budovy, ktorá sama osebe prešla vlastnou transformáciou. Zo zabudnutého pavilónu sa stalo jedno z najvýraznejších múzeí dizajnu v Európe.
Múzeum, ktoré búra hranice medzi odbormi
Tim Marlow, riaditeľ Design Museum, hovorí o Devlinovej práci ako o stelesnení „osvieteného dizajnérskeho myslenia“. Nie je to náhodná formulácia, Design Museum sa dlhodobo profiluje práve okolo výstav, ktoré rozpúšťajú hranice medzi Tim Marlow, riaditeľ Design Museum, hovorí o Devlinovej práci ako o stelesnení „osvieteného dizajnérskeho myslenia“. Nie je to náhodná formulácia, Design Museum sa dlhodobo profiluje práve okolo výstav, ktoré rozpúšťajú hranice medzi disciplínami, a Devlinina prax medzi sochou, javiskovým dizajnom, hudbou, jazykom a svetlom do tohto profilu sedí takmer dokonale.
Výstavu kurátorsky pripravili Johanna Agerman Ross a Danielle Thom spolu s Margheritou Dosi Delfini, v úzkej spolupráci so samotnou Devlin a jej štúdiom. Podporu poskytla Bloomberg Philanthropies, dlhodobý partner Devlin aj múzea, digitálny sprievodca výstavou bude k dispozícii exkluzívne cez Bloomberg Connects.
K výstave vychádza aj kniha A Concise Atlas of Es Devlin vo vydavateľstve Thames & Hudson, nová verzia publikácie An Atlas of Es Devlin z roku 2023.
Prakticky
Es Devlin: Other Worlds je od 2. októbra 2026 do 4. apríla 2027 v Design Museum, 224-238 Kensington High St, Londýn W8 6AG. Vstupenky sú už v predaji.
Zdroje: Design Museum, Wallpaper*, The New York Times
