Art Basel Unlimited 2026: 12 diel, ktoré musíte poznať

Art Basel Unlimited 2026 práve prebieha na Messe Basel. Unlimited je priekopnícka výstavná platforma Art Basel pre diela, ktoré prekračujú možnosti klasického veľtrhového stánku. Galériám umožňuje predstaviť monumentálne inštalácie, kolosálne sochy, rozsiahle nástenné maľby, komplexné fotografické série, rozľahlé video projekcie a živé performance.

Diela vyberá Art Basel Selection Committee, ich prezentáciu má na starosti kurátorka Ruba Katrib, ktorá je hlavnou kurátorkou MoMA PS1 v New Yorku. Sekcia sa rozprestiera na 16 000 štvorcových metroch a tento rok prináša diela zo 66 galérií z Európy, Afriky, Severnej aj Latinskej Ameriky a Ázie.

Nová kurátorka Art Basel Unlimited

Sekciu po prvýkrát kurátoruje Ruba Katrib. Jej výber spája povojnové diela so súčasnými hlasmi v dialógu o politickej, sociálnej, ekologickej a psychologickej realite súčasného svet. Monumentalita tu nie je spektákel, je nástroj na zaostrenie pozornosti.

Isa Genzken: letecká doprava ako psychologický priestor

Nemecká umelkyňa Isa Genzken premieňa známu architektúru komerčnej leteckej dopravy na niečo znepokojujúce v diele Untitled (2018). Inštaláciu prezentujú spoločne galérie Galerie Buchholz, Hauser & Wirth a David Zwirner. Letecké okná a opustené sedadlá vytvárajú zavesený moment neistoty medzi pozorovateľom a účastníkom.

Bruce Nauman: architektonický labyrint

Bruce Naumanovo Dead End Tunnel Folded into Four Arms with Common Walls (1980), prezentované galériou Hauser & Wirth, patrí medzi historické kotvy tohtoročného Unlimited. Sochársky model sa rozvíja do štyroch skrúcajúcich sa ramien, ktoré sa stretávajú v kríži a nikam nevedú, ako tunel bez východu. Mení jednoduchý akt chôdze na skúsenosť neistoty.

Theaster Gates: archív rituálu

V diele A libation in Uncertain Times (2024), prezentovanom galériou White Cube, Theaster Gates zoraďuje viac ako tisíc sake fliaš na tradičných drevených policiach. Monumentálne zátišie funguje ako archív aj obeta súčasne, premieňajúc každodenné nádoby na symboly pamäti a kultúrnej kontinuity.

Antony Gormley: telo rozpúšťajúce sa do architektúry

Antony Gormley v diele HERE and NOW (2024) rozvíja svoj dlhoročný výskum vzťahu medzi telom a architektúrou. Pásová oceľ corten sleduje obrys postavy a zároveň zasahuje do okolitého priestoru, čím vzniká skôr trojrozmerná kresba než statický objekt.

Gormley sa pritom stal celosvetovo známym predovšetkým dielom Angel of the North, sedemdesiatmetrovou oceľovou sochou anjela, ktorá od roku 1998 stojí pri Gateshead v severnom Anglicku. Na Art Basel Unlimited 2026 ho prezentuje galéria Thaddaeus Ropac.

Yuichi Hirako: hybridný ekosystém

Yuichi Hirako obýva Art Basel Unlimited 2026 viac ako 7500 hybridnými figúrami v diele Tree, Forest, Mountain (2025). Ľudské telá so stromovými formami namiesto hláv tu vytvárajú ekosystém, ktorý je hravý aj znepokojujúci. Hirako tak spochybňuje antropocentrickú predstavu pokroku a predstavuje svet, v ktorom príroda postupne získava svoju agentúru. Prezentuje Gallery Baton.

Ed Ruscha: abeceda ako monument

Ed Ruscha premieňa základné stavebné prvky komunikácie na monumentálnu inštaláciu v diele A, B, C, pôvodne navrhnutom pre Miami-Dade Public Library a od vtedy takmer nevystavovanom. Zväčšuje písmená na obrazy, pričom si zachovávajú svoju jazykovú funkciu.

Ruscha je pritom aktuálne aj mimo galérie. V máji 2026 spolupracoval s Jonathanom Andersonom na kolekcii Dior Cruise 2027, pre ktorú navrhol potlače na pánske košele s typickým rukopisom písma a tieňovania. Na Art Basel Unlimited 2026 ho prezentuje galéria Gagosian.

Vanessa Beecroft: súčasný mýtus

Inšpirovaná japonskou bohyňou stvorenia a smrti, Vanessa Beecroft v diele Untitled (Izanami) (2026) vytvára živé tablo, kde sa performancia, socha a rituál stretávajú. Kompozícia skúma tému ženskosti, znovuzrodenia a zraniteľnosti prostredníctvom živého tela.

Centrálnou postavou diela je Bianca Censori, architektka, designérka a začínajúca umelkyňa, ktorá sa tak vracia do Beecroftovho sveta performancie krátko po svojom vlastnom debute BIO POP v Soule.

Bola to jej prvá kapitola sedem-dielnej série o domácnosti a ženskom tele. Beecroftovej jazyk ticha a choreografovaného tela pritom dávno presiahol galériu, napríklad spoluprácou s Kanye Westom na prezentácii Yeezy Season 2 v roku 2016. Na Art Basel Unlimited 2026 dielo prezentuje Lia Rumma Gallery.

Zsófia Keresztes: jazyk ako organizmus

V diele Mother Tongue II. (2026) Zsófia Keresztes predstavuje jazyk ako hmatateľný organizmus. Sklenené mozaikové reliéfy sa otvárajú a odhaľujú pletené textilné jazyky, ktoré naznačujú, že komunikácia sa dedí skôr dotykom a intimitou než gramatikou.

Keresztes pracuje so sklenenou mozaikou a textilom dlhodobo, čím spája tradičné remeselné postupy s témami dedičstva a telesnosti. Na Art Basel Unlimited 2026 ju prezentuje galéria acb Gallery.

Rochelle Goldberg: cykly zmŕtvychvstania

Rochelle Goldberg v diele precious stones (2026) skúma transformáciu prostredníctvom viacvrstvového sochárskeho slovníka, ktorý spája historickú reprezentáciu, telesnú reprodukciu a symbolickú obnovu. Dielo odkazuje na Máriu Magdalénu aj na padnutú vežu.

Helen Marten: digitálna bájka

Britská umelkyňa Helen Marten v diele Writing A Play (dark blue orchard) (2023), prezentovanom galériami Sadie Coles HQ a Greene Naftali, vytvára CGI (Computer-Generated Imagery, počítačovo generovaná grafika) svet rovnako snový ako psychologicky dramatický. Film, ktorému dáva hlas herečka Gwendoline Christie, sleduje opakujúce sa postavy v ríši formovanej jazykom a symbolikou.

Marten je momentálne aj tvárou spolupráce s Miu Miu. V októbri 2025 pre značku vytvorila 30 Blizzards, svoju prvú živú performance, ktorú uviedla v Palais d’Iéna v rámci verejného programu Art Basel Paris.

Yayoi Kusama a Oskar Schlemmer

Yayoi Kusama, prezentovaná galériou David Zwirner, prináša Flowers That Bloom in the Cosmos (2022). Oskar Schlemmerova socha Homo, Composition in Metal (1930-1931) zase zastupuje bauhausovskú fascináciu pohybom a proporciou, redukujúc ľudskú postavu na rytmické geometrické formy.

Obe diela ukazujú, koľko súčasných umeleckých záujmov má korene v starších experimentoch s formou.