Comme des Garçons Independent Art Fair 2026 Pier 36 New York Lower East Side

Comme des Garçons & Rei Kawakubo na Independent Art Fair v NYC

Rei Kawakubo nepotrebuje „art fair“, aby ju brali vážne. Napriek tomu prišla. Na Independent Art Fair 2026 v New Yorku predstavila prvú sólovú prezentáciu Comme des Garçons v histórii veľtrhov umenia. Pier 36, 14. až 17. mája.

Comme des Garçons Independent Art Fair 2026 inštalácia armatúra objekty pre telo Pier 36
Comme des Garçons, Independent Art Fair 2026, Pier 36, New York. Foto: Andy Romer / CKA. Courtesy of Independent

Independent Art Fair 2026: kontext

17. ročník Independent Art Fair prebiehal 14. až 17. mája 2026 na novej lokácii v časti Lower East Side Manhattanu. 76 galérií, viac ako 100 vystavujúcich umelcov. Viac ako 70% prezentácií je sólových. To je rukopis tohto „fairu“, ktorý od začiatku odmieta formát prepchatého trhoviska.

Kurátorská téma tohto ročníka: dystópia, post-pravda, politické a ekologické napätia. Fair vedie zakladateľka Elizabeth Dee, zakladajúcim kurátorským poradcom je Matthew Higgs, riaditeľ White Columns v New Yorku a jedna z kľúčových postáv alternatívnej galerijnej scény.

Do tohto kontextu Kawakubo. Inštalácia je postavená z kovových rúr a farebných plastových spojov.

Independent Art Fair

Independent nie je Frieze. Väčšina galérií tu robí sólovú prezentáciu jedného umelca, nie výber diel na predaj. Zakladateľka Elizabeth Dee ho buduje od roku 2010 ako alternatívu k formátu, ktorý svet umenia pozná príliš dobre. Kawakubo v tomto kontexte nie je hosť. Je to vyhlásenie.

Matthew Higgs Independent Art Fair 2026 White Columns kurátorský poradca
Matthew Higgs @matthewhiggs2015, kurátorský poradca Independent Art Fair od roku 2010 a riaditeľ White Columns, pred dielom Tonyho Cokesa. Foto: Courtesy of Hyperallergic

Inštalácia Comme des Garçons

Inštalácia je postavená z odhalenej armatúry a farebných plastových spojov. Prechádza stredom veľtrhu ako surové architektonické prostredie. Nie dekorácia. Zámer. Kawakubo robí z materiálu argument.

Vo vnútri viac ako dvadsať Comme des Garçons kúskov pre telo z posledných piatich rokov, každý v limitovanej edícii troch kusov. Počas výstavy bol dostupný na kúpu len jeden z každého. Ceny od 9 000 do 30 000 dolárov.

Oslobodené od prehliadkovej chronológie a sezónneho rámca, kusy stoja ako sochárske formy nabité napätím. Nie odevy v konvenčnom zmysle. Autonómne objekty niekde medzi módou a súčasným umením.

Comme des Garçons Art of the In-Between Metropolitan Museum of Art Costume Institute 2017
Výstava Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between v Costume Institute, Metropolitan Museum of Art, New York, 2017.
Prvá sólová výstava žijúcej návrhárky v Met od Yvesa Saint Laurenta v roku 1983. 140 kúskov z raných 80. rokov po kolekciu jeseň 2017.
Foto: Courtesy of WWD

Kto je Rei Kawakubo

Rei Kawakubo je japonská návrhárka, zakladateľka Comme des Garçons v roku 1969 a Dover Street Market. Jedna z mála módnych návrháriek, ktorá nikdy nemusela vysvetľovať, či je to umenie.

V priebehu 70. rokov začala Kawakubo profesionálny aj romantický vzťah s Yohji Yamamotom. Obaja debutovali v Paríži v roku 1981 a šokovali kritikov. Odevy boli tmavé, prevažne čierne, oversized a asymetrické. Neprispôsobovali sa línii tela, ale konfrontovali ju.

Spolu s Yamamotom a Issey Miyakem tvorili tzv. Big Three. Trojica japonských návrhárikov, ktorí vstúpili do parížskej scény v 70. a 80. rokoch s cieľom vytvoriť, ako to sformuloval Miyake, nový módny žáner, ktorý nie je ani japonský, ani západný. Miyake otvoril dvere, Kawakubo a Yamamoto ich vyrazili.

Issey Miyake zomrel v roku 2022. Yohji Yamamoto pokračuje. Kawakubo má 83 rokov. Žiadna retrospektíva, žiadne memoáre, žiadne rozhovory. Len práca.

Posledná veľká inštitucionálna prezentácia bola výstava Art of the In-Between v Costume Institute v Metropolitan Museum of Art v roku 2017. Deväť rokov medzi tým a Independent Art Fair 2026.

Prečo je to dôležité

Kawakubo nikdy nepotrebovala art fair, aby ju svet umenia rešpektoval. Ale tým, že prišla a prišla s kovovou konštrukciou namiesto prehliadky, urobila niečo iné. Ukázala, že hranica medzi módou a umením nie je problém, ktorý treba riešiť. Je to len uhol pohľadu.