David Byrne sa narodil 14. mája 1952. Dnes má 74 rokov. A je na turné.
David Byrne nie je len hudobník. Je to jedna z tých osobností, ktoré sa nedajú zaradiť do jednej škatuľky, a práve o to sa celý život aktívne usiluje. Muzikant, výtvarník, filmár, autor, cyklista, aktivista.
Kto je David Byrne
Byrne vyrastal v Baltimore, študoval na Rhode Island School of Design, kde sa spriatelil s Chrisom Frantzom a Tinou Weymouth. Spolu s Jerry Harrisonom v roku 1975 založili Talking Heads.
Talking Heads hrali v CBGB po boku Blondie, Television a Ramones, ale zvukovo do tejto scény nezapadali. Zaujímal ich new wave, art pop, avantgardný funk a worldbeat. Vyštudovaní umelci z Rhode Island School of Design, ktorí si razili vlastnú cestu. Kapela existovala 16 rokov a vydala osem štúdiových albumov.
Ale Byrne nikdy nebol len frontman kapely. Spolupracoval s Brianom Enom na albume My Life in the Bush of Ghosts, ktorý predvídal samplovanú hudbu o dekádu dopredu. Získal Oscara za filmovú hudbu k Poslednému cisárovi. Napísal muzikál Here Lies Love o Imelde Marcosovej. Vytvoril koncertný film American Utopia, ktorý zrežíroval Spike Lee.
V rozhovore pre NYT sa zamyslel nad niečím, čo znie jednoducho, ale nie je: kto vlastne sme, ak sa neustále meníme? Pamäť prepisujeme zakaždým, keď si niečo vybavíme. Každé ja, ktorým sme boli, je trochu iné. Nie je to len filozofia, neurológia hovorí to isté.
Stefan Sagmeister
Za vizuálnou identitou Byrnovho hudobného odkazu stojí aj rakúsky grafický dizajnér Stefan Sagmeister. Sagmeister je dlhoročným umeleckým spolupracovníkom Byrna, navrhol obal albumu Feelings (1997), art-directoval box set Once in a Lifetime Talking Heads, za čo získal Grammy v roku 2005, a neskôr získal druhé Grammy za dizajn albumu Everything That Happens Will Happen Today (2008), spoločného projektu Byrna a Briana Ena. Okrem Byrna Sagmeister navrhoval obaly pre Lou Reeda, Rolling Stones, Jay-Z, Aerosmith a OK Go.
Sagmeisterov prístup k dizajnu je konceptuálny. Pre album Everything That Happens Will Happen Today vytvoril miniatúrnu predmestskú scénu s detailmi, ktoré idú od nenápadných po znepokojivé: olej na príjazdovej ceste, priemyselná klimatizácia na trávniku, kanister s benzínom v kuchyni. Všetky naznačujú hlbší príbeh, ktorý nakoniec ostane nevyrozprávaný.
Pace Gallery a zbierky
Byrne spolupracuje s Pace Gallery od roku 2003, jedna z jeho najdlhodobejších galeríjných spoluprác. Jeho práce sú v zbierkach MoMA, Whitney Museum of American Art, J. Paul Getty Museum a Yale University Art Gallery.
Najnovšia inštalácia v Pace Gallery v New Yorku z apríla 2025 pozostáva z deviatich kresieb namaľovaných priamo na stenách schodísk medzi prvým a siedmym poschodím galérie. Figúry v životnej veľkosti, ktoré Byrne chcel aby návštevníci konfrontovali v novom kontexte. Kresby zostávajú na stenách natrvalo.
Byrne kreslí celý život. Počas pandémie vytvoril sériu dingbats — zdanlivo humoristické kresby, v skutočnosti spôsob ako spracovať nudu, úzkosť a túžbu po spojení. Neskôr z nich vznikla kniha vydaná vydavateľstvom Phaidon.
Cindy Sherman
Byrne chodil s fotografkou Cindy Sherman od roku 2007 do 2011. Sherman je jednou z najvýznamnejších konceptuálnych fotografiek 20. storočia, známa svojimi inscenovanými autoportrétmi, v ktorých sa preoblieka do rôznych kultúrnych rolí a stereotypov. V knihe Bicycle Diaries sa jej priamo poďakoval za komentáre a spoločnosť na niektorých jazdách.
Dvaja vrcholní umelci svojej generácie. Newyorský artworld v jednom vzťahu.
Bicykel ako filozofia
Byrne jazdí na bicykli ako na hlavnom dopravnom prostriedku v New Yorku od začiatku 80. rokov. Neskôr objavil skladacie bicykle a začal ich brávať na turné po celom svete, z Buenos Aires do Berlína, z Istanbulu do Manily.
Z tohto zvyku vznikla kniha Bicycle Diaries (2009) a online deník. Nie blog o cyklistike, skôr okno do jeho myslenia o mestách, urbanizme a tom, čo o nás hovorí architektúra, ktorú vytvárame. Mestá sú pre Byrna fyzickými prejavmi našich najhlbších presvedčení a často nevedomých myšlienok, nie ako jednotlivci, ale ako sociálne bytosti. Kognitívny vedec nemusí robiť skeny mozgu; stačí sa pozrieť na to, čo sme postavili.
Štýl ako konzistentný argument
Keď Byrne v roku 1975 prvýkrát vystúpil ako frontman Talking Heads, vyzeral ako niekto, kto ide na prednášku o literatúre 18. storočia na NYU. Biela oxford košeľa, úzke nohavice s vysokým pásom, ošúchané topánky.
Raz povedal, že ľudia si ťa lepšie zapamätajú, ak vždy nosíš to isté. A skutočne sa toho drží. Jeho štýlová uniforma sa takmer za päťdesiat rokov nezmenila.
Byrnov prístup k štýlu je disciplinovaný: monochromatická paleta, jednoduchý strih, minimálne doplnky. Len jeden výrazný prvok naraz. Casio hodinky, nie Rolex.
Výnimkou je samozrejme obrovský oblek z koncertného filmu Stop Making Sense (1984), navrhnutý špeciálne pre javisko, inšpirovaný japonským divadlom Noh. Ale aj to bol zámer.
Who Is The Sky
Byrne práve vydal Who Is The Sky?, prvý nový sólový album za sedem rokov, a je na svetovom turné. Tour s názvom An Evening With David Byrne: Who Is The Sky má zastávky v Prahe 17. júna, pokračuje cez Rock Werchter, Mad Cool Festival a britské letné festivaly.
Na nedávnych koncertoch zazneli Heaven, And She Was, Houses in Motion, This Must Be the Place, Psycho Killer, Life During Wartime, Once in a Lifetime a Burning Down the House. Setlist kombinuje nový materiál s klasikami Talking Heads. Precízne choreografovaná produkcia s kapelou na prázdnom javisku. Intenzívne rovnaká energia ako vždy.
Stále ten istý
Byrne má 74 rokov, nový album, svetové turné a výstavy v Pace Gallery. V rozhovore pre NYT hovoril o tom, že ho stále fascinuje, ako sú rôzne veci navzájom prepojené, mestá, ľudia, hudba, umenie. Záujem, ktorý sa za päťdesiat rokov nevytratil. Rovnako ako skladací bicykel, ktorý berie na každé turné. A rovnako ako oblek — stále rovnaký strih, rovnaká paleta, rovnaká disciplína.
Niektoré veci sa neoplatí meniť.
Vstupenky na davidbyrne.com/tour. Bližšia zastávka: Praha, O2 Universum, 17. júna 2026.