Paríž, apríl 2026 — Inside the Art Calendar

Apríl v Paríži je vždy preplnený. Ale tento rok zvlášť. Inštitúcie sa predbiehajú v ambícii a výsledok je program, ktorý núti k bolestivým rozhodnutiam. Tu je výber toho, čo stojí za pozornosť — od blokbusterov po tichšie objavy.

Martin Parr: Global Warning — Jeu de Paume

(nar. 1952, britský fotograf, člen Magnum Photos)

(1952–2025, britský fotograf, člen Magnum Photos)

Martin Parr celý život fotografoval nadspotrebu, masový turizmus a globálne nerovnováhy s iróniou. Pred svojou smrťou pracoval na veľkej retrospektíve Global Warning v Jeu de Paume, ktorá sa otvorila 30. januára 2026. 180 fotografií, päťdesiat rokov práce, výstava, ktorú už nestihol vidieť. Global Warning nie je len názov. Je to diagnóza sveta, ktorý sa príliš dobre pozná na vlastných fotografiách, a predsa sa nemení.

30. januára — 24. mája 2026

Lee Miller — Musée d’Art Moderne de Paris

(1907–1977, americká fotografka, modelka, surrealistická umelkyňa a vojnová reportérka)

Lee Miller dostáva veľkú retrospektívu v Musée d’Art Moderne v spolupráci s Tate Britain a Art Institute of Chicago. 250 diel mapuje jej výnimočnú kariéru: od modelky pre Vogue cez surrealistickú fotografiu až po vojnovú reportáž z oslobodzovania Európy. Tá istá žena, ktorá pózovala Man Rayovi, fotografovala Bergen-Belsen (Bergen-Belsen bol nacistický koncentračný tábor v Nemecku, nie vyhladzovací, ale tábor, kde zahynuli desaťtisíce ľudí hladom, chorobami a brutalitou. Lee Miller ho fotografovala po oslobodení spojeneckými vojskami v apríli 1945. Jej snímky patria k najsilnejším dokumentom holokaustu). Jej život bol tak nesúrodý a zároveň taký koherentný, že si to umenie vyžaduje celú retrospektívu, aby to dávalo zmysel.

10. apríla – 2. augusta 2026

Alexander Calder — Fondation Louis Vuitton

(1898–1976, americký sochár, tvorca mobilov a stabilov)

Fondation Louis Vuitton predstavuje retrospektívu Alexandra Caldera vyvinutú v úzkej spolupráci s Calderovou nadáciou — pri príležitosti 50. výročia jeho smrti a 100. výročia jeho príchodu do Francúzska. Ikonické mobily a stabily budú prezentované v architektonickom priestore Franka Gehryho spolu so sochami, portrétmi a maľbami.

15. apríla – 16. augusta 2026

Nan Goldin: This Will Not End Well — Grand Palais

(nar. 1953, americká fotografka, aktivistka)

Nan Goldin fotografuje svoj život viac ako päťdesiat rokov. Začala ako tínedžerka v Massachusetts, v 70. rokoch v Bostone prišla na nápad prezentovať fotografie ako slideshow. Jej prvá veľká práca The Ballad of Sexual Dependency zachytávala queer komunity v Bostone a New Yorku s intimitou, ktorá sa vtedy považovala za príliš blízku. Grand Palais jej venuje prvú veľkú retrospektívu vo Francúzsku — nie fotografií, ale videí a slideshowov, ktoré Goldin nazýva „filmy zo statických záberov“. Šesť kľúčových diel, päťdesiat rokov práce, jedno múzeum, ktoré si to konečne zaslúži.

18. marca — 21. júna 2026

Art Paris — Grand Palais

(veľtrh súčasného umenia, 28. ročník)

Art Paris sa vracia do Grand Palais s okolo 165 francúzskymi a medzinárodnými galériami. Ústredná kurátorská téma 28. ročníka nesie názov Babel — Art and Language in France a spája 21 umelcov, ktorých práca skúma bohatstvo a záhady jazykových systémov v súčasnom francúzskom umení. Veľtrh, ktorý si zachováva regionálny charakter aj medzinárodné ambície — a to nie je samozrejmé.

9. – 12. apríla 2026

Leonora Carrington — Musée du Luxembourg

(1917–2011, britsko-mexická surrealistická maliarka a spisovateľka)

Výstava s 125 dielami sa zameriava na menej známe formatívne roky Carrington — obdobie strávené v Taliansku a Francúzsku. Ako tínedžerka navštevovala akadémiu umenia vo Florencii, neskôr sa usadila v Paríži a pohybovala sa v kruhu Picassa, Maxa Ernsta, Bretona a Dalího. Surrealizmus z pohľadu ženy, ktorá ho nežila ako muza, ale ako autorka — to je stále prekvapivo vzácna perspektíva.

18. februára – 19. júla 2026

Michelangelo & Rodin — Louvre

(dialóg naprieč storočiami)

Louvre pozýva na výnimočné stretnutie dvoch gigantov sochárstva. Výstava skúma fascinujúci dialóg medzi expresívnou silou renesancie a odvážnou modernosťou 19. storočia — cez ikonické diela a vzácne skice. Otázka, ktorú výstava kladie implicitne: kde sa končí renesancia a začína moderna? Odpoveď je komplikovanejšia, než sa zdá.

Chiaroscuro — Bourse de Commerce / Pinault Collection

(skupinová výstava, 27 umelcov)

Výstava prináša okolo 100 diel od 27 umelcov zo zbierky Pinault a skúma dedičstvo chiaroscura — techniky tónových kontrastov svetla a tmy — v modernom a súčasnom umení. Technika, ktorá sa prvý raz objavila v manieristických a barokových maľbách 16. storočia, predovšetkým u Caravaggia, odvtedy inšpiruje umelcov pracujúcich v maľbe, kresbe, sochárstve, filme, inštalácii aj digitálnom umení. Medzi vrcholy patrí filmové dielo Pierra Huyghea Camata (2024) v rotunde Bourse de Commerce.

Henri Rousseau — Musée de l’Orangerie

(1844–1910, francúzsky naivistický maliar)

Výstava The Ambition of Painting v Musée de l’Orangerie, v partnerstve s Barnes Foundation, prináša päťdesiat kľúčových diel vrátane niektorých nikdy predtým nevystavených — a skúma umeleckú kariéru samouka, jeho techniku aj úlohu v modernom trhu s umením. Rousseau bol colníkom, ktorý maľoval džungle, ktoré nikdy nevidel. To je buď diagnóza, alebo definícia imaginácie.

25. marca – 20. júla 2026

Renoir and Love — Musée d’Orsay

(1841–1919, francúzsky impresionistický maliar)

Musée d’Orsay vzdáva hold Renoirovi a jeho nežnej vízii ľudských vzťahov. Retrospektíva skúma, ako impresionistický majster oslavoval lásku vo všetkých jej formách — cez scény zo spoločenského života, intímne portréty a ženské figúry. Spoluorganizovaná s National Gallery v Londýne a Museum of Fine Arts v Bostone.

17. marca – 19. júla 2026