Spring 2026 — New Exhibitions Around the World
Kusama rozpúšťa priestor v zrkadlách. Hockney maľuje Normandiu na iPade a volá to slobodou. Basquiat kreslí lebky na podlahe a nechá tam odtlačky prstov. Gates varí decht a volá to maliarstvom. De Maria parkuje tri Chevrolety z roku 1950 vedľa rakety a pýta sa, čo je vlastne socha. Papademetropoulos posiela stoličky do tornáda. Bove roztancuje Wrightovu rotundu. Marshall maľuje sedem metrov histórie, ktorá sa dlho ignorovala. Van Noten otvára palác v Benátkach a hovorí, že krása je protest.
Deväť výstav. Päť krajín. Jedna sezóna, ktorá si pýta (tvoju) prítomnosť.
YAYOI KUSAMA — Museum Ludwig, Kolín nad Rýnom
14. marca – 2. augusta 2026
96 rokov. Každý deň do ateliéru. Dobrovoľne v psychiatrickej klinike v Tokiu od roku 1977. Kusama nie je len umelkyňa — je to životný postoj.
Retrospektíva v Museum Ludwig prináša viac ako 300 diel a centrálnym bodom je Infinity Mirror Room — imerzívna inštalácia, ktorá premení najväčšiu halu múzea na nekonečné pole odrazov. hubemag Na streche múzea jej tekvice s bodkami, v interiéri halucinačné bodky na každom povrchu. Vesmír podľa Kusamy: opakuj sa, kým nezmizneš — a práve vtedy si všade.
Kolín je navyše len hodinu od Düsseldorfu — mesta, ktoré zmenilo európske súčasné umenie tak, ako ho poznáme dnes. Ideálny výlet na jeden víkend.
DAVID HOCKNEY — Serpentine North, Londýn
12. marca – 23. augusta 2026
Brit, narodený 1937 v Bradforde. Jeden z najvplyvnejších maliarov 20. storočia — jeho A Bigger Splash z roku 1967 je jedno z najznámejších plátien vôbec. Žil v Londýne, New Yorku, Los Angeles, teraz v Normandii. A stále maľuje — len posledných pár rokov na iPad.
88 rokov a prvýkrát v Serpentine. Hlavný ťah: deväťdesiatmetrový fríz A Year in Normandie — celý rok zachytený cez viac ako 100 iPad malieb, inšpirovaných stredovekou Bayeux Tapestry. Jar, leto, jeseň, zima — v jednom obraze, ktorý obieha celú galériu. Vonku Kensington Gardens, vnútri Normandia. Vstup zadarmo.
FONDAZIONE DRIES VAN NOTEN — Palazzo Pisani Moretta, Benátky
25. apríla – 4. októbra 2026
Phil Ochs bol folk-aktivista 60. rokov, priateľ Boba Dylana, hlas proti vietnamskej vojne. Jedna jeho veta sa stala názvom tejto výstavy: The Only True Protest Is Beauty.
Viac ako 200 diel — móda, umenie, dizajn, remeslo — rozložených v 20 priestoroch historického paláca. Archívne kusy od Christian Lacroix a Comme des Garçons vedľa keramiky, šperkov a experimentálneho dizajnu. Benátske freskové stropy ako kulisa. Krása nie ako eskapizmus — ako pozícia.
protest is beauty“ dala názov výstave Fondazione Dries Van Noten v Benátkach, 2026.
Phil Ochs s Bobom Dylanom, 1963. © GAB Archive / Redferns
THEASTER GATES — White Cube Paris
6. marca – 4. apríla 2026
Chicagský umelec, ktorý sa nedá zaradiť. Vyštudoval urbanizmus a teológiu, hrá gospel, vyrába keramiku a renomovaný architektonický magazín Architectural Digest ho nazval jedným z najdôležitejších transformátorov mestského priestoru — v Chicagu doslova kúpil a zrekonštruoval celé opustené štvrte a zmenil ich na kultúrne centrá.
A maľuje. Na výstave v Paríži pracuje s dechtom — tým bežným stavebným materiálom na strechy. Natiera ním plátna, vrství, spaľuje. Výsledok vyzerá ako abstrakcia, ale skrýva niečo konkrétne: fotografie z archívov magazínov Ebony a Jet — prvých veľkých amerických médií, ktoré zobrazovali Čiernu Ameriku dôstojne, od roku 1945. Tváre sú pod dechtom len napoly viditeľné. Gates tým hovorí niečo jednoduché: história nie je vymazaná, len zabudovaná pod povrchom.
WALTER DE MARIA — Gagosian Le Bourget, Paríž
do 18. apríla 2026
Za galériou stojí raketa na letisku Musée de l’Air et de l’Espace. To nie je náhoda — De Mariove vertikálne ambície a tá raketa si rozumejú. A ešte jedna vec: v začiatkoch hral za bicími v experimentálnej kapele, ktorá sa neskôr vyvinula do The Velvet Underground. Odišiel. Vybral si krajinu nad klubom.
Truck Trilogy — tri Chevrolety Advanced Design z roku 1950 s geometrickými tyčami na korbe, prvýkrát mimo USA. Zrkadlá odstránené, stierače tiež. Len základná forma. Jeho Lightning Field (1977) v Novom Mexiku je dodnes púť pre milovníkov umenia — rezervácie na rok 2026 vypredané do hodiny od spustenia.
ARIANA PAPADEMETROPOULOS — Thaddaeus Ropac Paris Marais
7. marca – 11. apríla 2026
Prvá sólová výstava tejto losangelesskej umelkyne vo Francúzsku. Kreslo v štýle Louisa XV. vznášajúce sa nad lávou. Ginghamová stolička v oku tornáda. Ľudské postavy nikdy nie sú — len ich stopy.
V centre stojí inštalácia Water Based Treatment — komorové prostredie podobné akváriu, kde návštevník leží a počúva ambientnú hudbu od Nicolasa Godina z dua Air. Tí ľudia za Moon Safari a soundtrackom k The Virgin Suicides. Presne tá správna atmosféra.
CAROL BOVE — Guggenheim Museum, New York
5. marca – 2. augusta 2026
Prvý veľký múzejný prehľad Carol Bove — 25 rokov praxe v špirálnej rotunde Franka Lloyda Wrighta. Budova nie je kulisa, je spoluautor.
Kolážové skulptúry z kovu a šrotu aktivujú wrightovskú architektúru cez reflektívne povrchy. A uprostred toho všetkého: dlho skrytý mural Joana Miróa z 60. rokov, čiastočne odhalený cez diamantový výrez — od neho stúpa stĺpec reflektívnych diskov nahor po rotunde. Miró a Bove v jednom priestore. Generácie v konverzácii.
KERRY JAMES MARSHALL — Kunsthaus Zürich
do 16. augusta 2026
Predstav si, že celá história západného maliarstva — od renesancie po impresionizmus — vyzerá, akoby čierni ľudia neexistovali. Marshall sa rozhodol to opraviť. Nie protestom, nie manifestom — maľbou. Veľkou, technicky dokonalou, farebne intenzívnou maľbou.
Narodený v Birminghame v Alabame v roku 1955, vyrastal v Los Angeles, žije v Chicagu. Jeho plátna sú miestami až sedem metrov široké a zobrazujú čierne postavy v situáciách, ktoré západné umenie dlho ignorovalo — každodenný život, radosť, komunita, história. Nie ako symbol, nie ako správa. Ako ľudia.
V Zürichu prvýkrát v takejto mierke v nemeckojazyčnom svete. Stojí za to.
