Londýnska Hayward Gallery je sama o sebe zaujímavý priestor. Postavená v roku 1968 na South Bank, je jedným z najčistejších príkladov britského brutalizmu — surový betón, ostré hrany, žiadne kompromisy s eleganciou. Je to budova, ktorá nelichotí. A práve preto funguje ako ideálne miesto pre umelkyňu, ktorá pracuje s betónom, troskami a pamäťou zakotvených v materiáli.
Yin Xiuzhen má v Hayward Gallery prvú veľkú retrospektívu v Spojenom kráľovstve. Výstava Heart to Heart beží od 17. februára do 3. mája 2026. Viac ako tri desaťročia tvorby, jedno médium, tisíce cudzích ľudí — a ich oblečenie.
Normana Englebacka — spolu s Warrenem Chalkom a Ronom Herronom z legendárnej skupiny Archigram. Surový betón, externé chodníky a pyramidálne zasklenie
sú definujúcimi znakmi britského brutalizmu. V roku 1967 ju čitatelia Daily Mail zvolili za „najohyzdnejšiu budovu Británie“. V februári 2026 — po 35 rokoch odmietaní
— získala status Grade II listed heritage building.
Kto je Yin Xiuzhen
Narodila sa v roku 1963 v Pekingu. V roku 1989 — tom istom roku, kedy čínska vláda potlačila protesty na Námestí Tian’anmen — dokončila štúdium výtvarného umenia na Capital Normal University. Nie je náhoda, že jej tvorba od začiatku hovorí o tom, čo sa stráca, keď sa mestá a systémy menia rýchlejšie, ako ľudia stíhajú.
Stojí pri zrode čínskej konceptuálnej scény deväťdesiatych rokov, v rovnakých kruhoch ako Ai Weiwei a Song Dong. Dnes je jej tvorba v zbierkach Tate, Centre Pompidou, LACMA a desiatky ďalších inštitúcií. Od roku 2010 ju zastupuje Pace Gallery — tá istá galéria, ktorej umelci tvoria jeden z najsilnejších paralelných programov Venice Biennale 2026.
umelkyne v Spojenom kráľovstve — beží od 17. februára do 3. mája 2026. Fotografia Leo Garbutt, courtesy of the artist and Hayward Gallery.
Srdce, do ktorého môžeš vstúpiť
Centrum výstavy tvorí A Heart to Heart (2025) — monumentálna textilná inštalácia v tvare ľudského srdca vyrobená z darovaných odevov. Návštevníci do nej môžu vstúpiť. Je to jeden z tých priestorov, kde sa výstavná miestnosť náhle stane niečím iným — kolektívnym emocionálnym priestorom, kde sa individuálne príbehy stávajú spoločnými.
Zvonku je to socha. Zvnútra je to úkryt.
srdca je vyrobená z darovaných odevov a stojí vedľa zrkadlovej steny. Zrkadlo odráža dva stavy súčasne: reálny a projektovaný. Zvnútra je priestor prázdny —
plnú formu zrkadlového srdca vidno až zvonku, keď obe srdcia koexistujú v tichom dialógu. Dielo vychádza z čínskeho konceptu xin (心), ktorý spája emóciu, myseľ,
vedomie aj morálku.
Kufre plné miest
Séria Portable Cities je asi najznámejší projekt Yin Xiuzhen a funguje ako dokonalá metafora globalizácie — tej skutočnej, nie tej z TED Talkov. Otvorené kufre obsahujú miniatúrne mestské krajiny vyrobené z oblečenia: Portable City: Shenzhen (2003) zachytáva mesto, ktoré za dvadsať rokov vyrástlo z dediny na megalopolis. Pre túto výstavu pribudol špeciálne vytvorený Portable City: London (2025).
Každé mesto je zachytené cez textúru každodenného života jeho obyvateľov, nie cez architektúru ani mapy. Je to trochu ako keby niekto zbalil celé mesto do batožiny — a zároveň ukázal, že každé mesto existuje predovšetkým v ľuďoch, ktorí ho nosia so sebou.
Auto, tunel a sto cudzích ľudí
Collective Subconscious (2007) je niečo iné — rozpolené auto spojené dlhým textilným tunelom vyrobeným z odevov stoviek jednotlivcov. Metafora spoločnej cesty, kde sa pamäť, pohyb a ľudská prepojenosť doslova fyzicky prepletajú. Vyzerá to ako scéna z Cronenbergovho filmu — a zároveň je to jeden z najpresnejších obrazov toho, čo znamená žiť v globalizovanom svete.
Heart to Heart v Hayward Gallery. Miniatúrna panoráma Londýna vyrobená zo 180 odevov darovaných zamestnancami Southbank
Centre zachytáva Westminster, London Eye, BT Tower aj samotnú Hayward Gallery. Fotografia Mark Blower,
courtesy of the Hayward Gallery.
na letiskovom dopravníkovom páse, nad galériou visí International Flight (2002) — obrie lietadlo pokryté použitým oblečením.
Fotografia Mark Blower, courtesy of the Hayward Gallery.
Betón, trosky a rýchlosť zmeny
Najskorší projekt výstavy — Ruined City (1996) — hovorí o Pekingu deväťdesiatych rokov, keď sa celé štvrte búrali cez noc. Domáce predmety pokryté cementom: tanier, hrniec, stoličky. Veci, ktoré patrili niekomu konkrétnemu, teraz zamurované. Je to zároveň elegický komentár k urbanistickej brutalite aj osobný archív toho, čo zaniklo.
V brutalistickom priestore Hayward Gallery to dostáva ďalší rozmer — betón na betóne, pamäť na pamäti.
Prečo je to relevantné aj mimo Londýna
Yin Xiuzhen nepoužíva obrazovky, algoritmy ani AI. Len staré oblečenie a ruky. A napriek tomu — alebo práve preto — hovorí o veciach, ktoré sú mimoriadne aktuálne: presun, strata, pamäť zakotvená v predmetoch, otázka čo zostane keď mesto zmizne. V čase, keď sa mestá menia rýchlejšie než ľudia stíhajú a migrácia nie je výnimka ale norma, je jej jazyk prekvapivo ostrý.
Yin Xiuzhen: Heart to Heart, Hayward Gallery, Londýn 17. február – 3. máj 2026
použitých látok, do ktorej môžu návštevníci vstúpiť. Dielo patrí do série Cavity (2008–), ktorá je priamym predchodcom inštalácie A Heart to Heart (2025)
vytvorenej pre výstavu Heart to Heart v Hayward Gallery v Londýne. Courtesy of the artist, Beijing Commune, and Ullens Center for Contemporary Art (UCCA).