Home » Archives for Michaela Slobodová » Stránka 2
Author

Michaela Slobodová

The Rolling Stones Rock and Roll Circus

Legendárny hudobný zážitok

The Rolling Stones Rock and Roll Circus je jedným z najikonickejších a najoriginálnejších hudobných podujatí v histórii rocku. Tento unikátny koncept, ktorý skombinoval hudobný koncert so šou v cirkusovom štýle, vznikol z iniciatívy The Rolling Stones. Pôvodne mal byť odvysielaný ako televízny špeciál, no jeho oficiálne vydanie sa oneskorilo o viac ako dve dekády.

Zrod Rock and Roll Circus

V decembri 1968 sa členovia kapely The Rolling Stones rozhodli usporiadať výnimočnú udalosť, ktorá by spojila ich hudobné majstrovstvo s vizuálne pútavou šou. Cieľom bolo vytvoriť jedinečný televízny špeciál, ktorý by zaujal nielen milovníkov hudby, ale aj širšie publikum. Na realizácii projektu spolupracovali poprední britskí hudobníci a umelci. Šou bola nakrútená 11. a 12. decembra 1968 v Londýne, v malej cirkusovej aréne vytvorenej špeciálne pre túto príležitosť.

Hviezdne obsadenie

Jedným z hlavných dôvodov, prečo je Rock and Roll Circus dodnes taký ikonický, je jeho hviezdne obsadenie. Okrem samotných The Rolling Stones vystúpili na pódiu:

  • The Who, ktorí predviedli ohromujúce vystúpenie so skladbou „A Quick One, While He’s Away“.
  • John Lennon, ktorý sa predstavil s improvizovanou skupinou Dirty Mac, v ktorej sa objavili aj Eric Clapton, Keith Richards (na basgitare) a Mitch Mitchell z kapely Jimi Hendrix Experience.
  • Jethro Tull, s charizmatickým Ianom Andersonom, ktorý si tu zahral s Tony Iommim, neskorším gitaristom Black Sabbath.
  • Taj Mahal, ktorý dodal podujatiu bluesový nádych.

Aby bola šou autentická, cirkusová atmosféra zahŕňala aj vystúpenia akrobatov, klaunov a ohňových umelcov. Celý večer moderoval Mick Jagger s charakteristickou energiou a charizmou.

The Rolling Stones ako hlavní aktéri

The Rolling Stones uzatvárali večer vystúpením, ktoré zahŕňalo niekoľko ikonických skladieb, vrátane „Jumpin’ Jack Flash“ a „Sympathy for the Devil“. Ich energický výkon však nesplnil úplne ich očakávania. Mick Jagger a ostatní členovia kapely neskôr tvrdili, že boli unavení po hodinách nakrúcania a ich vystúpenie nebolo tak dokonalé, ako by si želali.

Neočakávané oneskorenie vydania

Napriek jedinečnosti a kvalite projektu sa šou nikdy nedostala na obrazovky v pôvodne plánovanom čase. Podľa Micka Jaggera bolo dôvodom to, že vystúpenie The Rolling Stones nesplnilo ich vysoké štandardy. Ďalším dôvodom mohlo byť aj fenomenálne vystúpenie The Who, ktoré mohlo zatieniť samotnú kapelu.

Až v roku 1996 bolo The Rolling Stones Rock and Roll Circus oficiálne vydané na videokazetách a CD, čím sa konečne dostalo k fanúšikom. V roku 2004 nasledovalo DVD vydanie so zrekonštruovaným obrazom a zvukom.

Dedičstvo Rock and Roll Circus

Rock and Roll Circus sa stal kultovou záležitosťou. Odráža obdobie, keď rocková hudba a kultúra dosahovali svoj vrchol kreativity a experimentovania. Šou ponúkla pohľad na ikonických umelcov v ich najlepších rokoch a zároveň zachytila jedinečnú atmosféru konca 60. rokov.

 

Dnes je The Rolling Stones Rock and Roll Circus cenným svedectvom o jedinečnom momente v histórii rockovej hudby, ktoré oslavuje umenie, kreativitu a spoluprácu.

0 comments
PinterestLinkedinEmail

Moderná architektúra v Katare: Významné diela a ich autori

Katar sa v posledných desaťročiach stal svetovým centrom modernej architektúry, kde inovatívne projekty spájajú kultúrnu identitu s futuristickým dizajnom. Vďaka spolupráci s renomovanými architektmi sa krajina pýši stavbami, ktoré sú nielen funkčné, ale aj umelecké. Tu sú niektoré z najvýznamnejších príkladov modernej architektúry v Katare a ich tvorcovia.

Múzeum islamského umenia (Museum of Islamic Art, MIA)

  • Architekt: I. M. Pei
  • Dokončenie: 2008

Múzeum islamského umenia v Dohe je jednou z najikonickejších budov Kataru. Navrhol ho slávny čínsko-americký architekt I. M. Pei, ktorý sa v rámci príprav na projekt inšpiroval cestovaním po islamských pamiatkach v Egypte a Sýrii. Budova spája tradičné geometrické vzory islamskej architektúry s modernými prvkami a je umiestnená na umelom ostrove, aby vynikla na panoráme mesta.

Katarské národné múzeum (National Museum of Qatar)

  • Architekt: Jean Nouvel
  • Dokončenie: 2019

Jean Nouvel, francúzsky architekt a laureát Pritzkerovej ceny, navrhol budovu inšpirovanú púštnou ružou – prírodnou minerálnou formáciou typickou pre katarskú púšť. Múzeum nielenže uchvacuje svojou unikátnou formou, ale je aj technickým majstrovským dielom, pričom spája komplexné stavebné technológie s odkazom na históriu a kultúru Kataru.

Lusail Iconic Stadium

  • Architekt: Foster + Partners
  • Dokončenie: 2022

Tento štadión, navrhnutý britskou firmou Foster + Partners, bol hlavným dejiskom finále Majstrovstiev sveta vo futbale 2022. Jeho dizajn čerpá inšpiráciu z islamských mís a tradičných lampášov. Budova je symbolom udržateľnosti – štadión bol navrhnutý s dôrazom na ekologické technológie, vrátane systému prirodzeného chladenia a použitia obnoviteľných zdrojov energie.

Msheireb Downtown Doha

  • Hlavní architekti: Allies and Morrison, Adjaye Associates, a ďalší
  • Dokončenie: Postupné, od roku 2010

Msheireb Downtown Doha je jedným z najambicióznejších urbanistických projektov na svete. Táto ekologická štvrť kombinuje tradičné arabské mestské princípy s modernými technológiami. Na projekte sa podieľalo niekoľko svetových architektonických firiem vrátane Allies and Morrison a Adjaye Associates. Oblasť zahŕňa inteligentné budovy, ktoré využívajú solárnu energiu a ekologické materiály.

Doha Tower (Burj Qatar)

  • Architekt: Jean Nouvel
  • Dokončenie: 2012

Jean Nouvel je autorom ďalšej významnej budovy v Katare – Doha Tower. Tento výškový mrakodrap má kruhový pôdorys a jeho fasáda je pokrytá vzormi mashrabiya, ktoré reflektujú tradičné islamské vzory. Okrem vizuálnej estetiky slúžia tieto prvky na prirodzené tienenie interiéru, čo znižuje potrebu klimatizácie.

Education City a knižnica

  • Architekti: Rem Koolhaas (OMA), Arata Isozaki, a ďalší
  • Dokončenie: Priebežne od roku 2003

Education City, rozsiahly komplex vzdelávacích inštitúcií, zahŕňa diela od viacerých svetových architektov. Jedným z najvýraznejších je knižnica navrhnutá Remom Koolhaasom z holandskej firmy OMA. Jej dizajn vyniká modernými technologickými riešeniami a priestormi, ktoré podporujú spoluprácu a inovácie.

Katar: Architektonická budúcnosť

Katar sa vďaka spolupráci so špičkovými architektmi stal globálnym laboratóriom pre modernú architektúru. Projekty ako štadióny pre FIFA 2022, ekologické mestské zóny a unikátne kultúrne budovy ukazujú ambíciu krajiny byť lídrom v inováciách a udržateľnom rozvoji.


Moderná architektúra v Katare nie je len estetickou záležitosťou – je to výraz identity, technologického pokroku a odhodlania tvoriť priestor pre budúce generácie.

0 comments
PinterestLinkedinEmail

Comme des Garçons je jednou z najvplyvnejších módnych značiek na svete, ktorá definuje pojem avantgardy a módnej experimentácie. Založená v roku 1969 v Tokiu, Japonka Rei Kawakubo, zakladateľka značky, sa stala priekopníčkou v oblasti dizajnu, ktorý spája umenie, módnu inováciu a provokatívny prístup k tradičnému vnímaniu krásy. Kawakubo sa preslávila svojím netradičným prístupom k strihom, siluetám a materiálom, ktorý odklonil módu od konvenčných štandardov.

 

Rei Kawakubo začala svoju kariéru v módnom priemysle, keď študovala na Tokyo’s Bunka Fashion College. Po získaní skúseností v rôznych módnych domoch začala vytvárať vlastné kolekcie, ktoré na prvý pohľad nie sú len o oblečení, ale aj o výrazoch a konceptoch. Jej návrhy sa často odchyľujú od tradičných predstáv o tom, čo móda predstavuje, čím posúvajú hranice a vyzývajú konvenčné normy. Kawakubo sa nebála vytvárať neobvyklé a niekedy provokatívne siluety, ktoré viedli k veľkému rozruchu v módnom svete.

Vogue.com

V roku 1981, keď Comme des Garçons prvýkrát predstavilo svoju kolekciu v Paríži, spôsobili jej provokatívne návrhy šok. Ich neočakávaný dizajn, ktorý zahŕňal neopracované, roztrhané alebo neúplné oblečenie, bol vnímaný ako revolúcia proti tradicionalistickému vnímaniu krásy v móde. Kawakubo sa rozhodla vytvoriť módu, ktorá by nebola len o zdôraznení telesných proporcií, ale aj o výraze individuality a osobného postoja k svetu.

 

Vďaka tomu sa Comme des Garçons rýchlo etablovalo ako značka, ktorá sa nebojí riskovať a experimentovať. Kawakubo, ako dizajnérka, je známa svojím nadhľadom a ochotou zpochybňovať estetické konvencie. Jej prístup ku koloritu, textúram a neortodoxným siluetám bol na začiatku pre mnohých šokom, ale postupne sa stalo uznávaným smerom v módnom priemysle.

Goat.com

Zaujímavým aspektom Comme des Garçons je aj jej schopnosť spájať módny dizajn s umením. Kolekcie značky sú často považované za módne inštalácie, ktoré rozprávajú príbehy a vyjadrujú hlboké myšlienky. Kawakubo vytvorila spojenie medzi módou a umením, ktoré sa viedlo až k jej spolupráci s rôznymi umelcami a galériami. Výstava, ktorá sa konala v roku 2017 v Metropolitnom múzeu v New Yorku pod názvom „Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between,“ sa stala jednou z najvýznamnejších výstav módy, na ktorej sa ukázali návrhy, ktoré sa pohybujú medzi konceptom a funkciou.

 

Rei Kawakubo, ktorá vo svojej tvorbe často vyjadruje zmysel pre iróniu a humor, sa stala synonymom pre modernú, experimentálnu a nezávislú módu. V jej práci sa odráža filozofia, že móda nie je len o oblečení, ale aj o pohľade na svet, o vyjadrení osobnosti a o skúmaní hraníc umenia a dizajnu.

 

Dnes je Comme des Garçons nielen módnou značkou, ale aj symbolom revolúcie v módnom priemysle. Rei Kawakubo zostáva jednou z najvplyvnejších postáv súčasného dizajnu a jej práca stále ovplyvňuje nielen módnych návrhárov, ale aj širšiu kultúru.

 

 

Dover Street Market: Chrám avantgardy

V roku 2004 založila Rei Kawakubo v Londýne konceptuálny obchod Dover Street Market (DSM), ktorý je viac než len predajným miestom. DSM je priestorom, kde sa stretávajú móda, umenie a dizajn v kurátorsky jedinečnej forme. Tento „market“ bol navrhnutý ako neustále sa meniaci priestor, kde jednotlivé značky, vrátane Comme des Garçons, koexistujú s inými kreatívnymi štúdiami a umelcami.

DSM má pobočky v mestách ako Londýn, Tokio, New York a Paríž. Každá lokalita má svoj vlastný charakter, ale všetky spája rovnaký princíp: vytvoriť miesto, kde návštevníci môžu objavovať nové formy dizajnu a umeleckého vyjadrenia. Obchod často ponúka limitované edície, kolaborácie a inštalácie, ktoré menia samotný akt nakupovania na zážitok.

Inovácie a dedičstvo

Spolu s Comme des Garçons a DSM Rei Kawakubo neustále prepisuje pravidlá. Jej práca je oceňovaná ako priekopnícka nielen v oblasti módy, ale aj v tom, ako môžu značky interagovať s verejnosťou. Kawakubo inšpirovala mnohých dizajnérov a kreatívcov, ktorí čerpajú z jej odvahy experimentovať a presadzovať nové perspektívy.

 

Dnes Comme des Garçons a Dover Street Market zostávajú symbolmi individuality a kreativity, pričom súčasne utvárajú budúcnosť módy. Kawakubo svojím dielom dokazuje, že móda môže byť viac než oblečenie – je to umenie, myšlienka a spôsob, ako vidieť svet inak.

0 comments
PinterestLinkedinEmail

Here We Glow – Winter Light

Winter Light je každoročná vonkajšia výstava v Southbank Centre v Londýne, ktorá prebieha od 30. decembra 2024 do 2. februára 2025. Počas tmavých zimných nocí osvetľujú areál umelecké diela, ktoré sa hrajú so svetlom a farbami, pričom skúmajú témy ako identita, životné prostredie a technológie. Medzi vystavujúcich umelcov patria Sophia Al-Maria, David Batchelor, Mat Collishaw, Aoife Dunne a ďalší. Návštevníci môžu objavovať tieto diela počas prechádzky areálom, pričom najlepšie je ich vidieť po zotmení. Vstup na výstavu je voľný a nie je potrebné si rezervovať lístky.

Mike Kelley – GHOST AND SPIRIT

Výstava „Mike Kelley: Ghost and Spirit“ v Tate Modern predstavuje prvú veľkú retrospektívu amerického umelca Mikea Kelleyho v Spojenom kráľovstve. Prebieha od 3. októbra 2024 do 9. marca 2025 a zahŕňa diela z celého jeho tvorivého obdobia, od konca 70. rokov až po rok 2012. Návštevníci môžu vidieť jeho prelomové „remeselné“ sochy z textilu a plyšových hračiek, ako aj multimediálne inštalácie, napríklad „Day Is Done“. Kelleyho tvorba čerpá z populárnej a undergroundovej kultúry, literatúry a filozofie, pričom skúma, ako sú spoločenské roly prepojené s historickými faktami a imaginárnymi postavami z filmov a obrazov. Výstava ponúka jedinečnú príležitosť objaviť provokatívne a imaginatívne svety tohto vplyvného umelca, ktorého reflexie o identite a pamäti rezonujú aj viac ako desaťročie po jeho smrti.

Francis Bacon: Human Presence + Taylor Wessing Photo Portrait Prize 2024 +The Face Magazine: Culture Shift

V National Portrait Gallery v Londýne prebiehajú tri výstavy:

  • Francis Bacon: Human Presence (10. október 2024 – 19. január 2025) ponúka viac ako 55 diel Bacona, zameraných na psychologickú hĺbku jeho portrétov.
  • Taylor Wessing Photo Portrait Prize 2024 (14. november 2024 – 16. február 2025) predstavuje najlepšie súčasné portrétne fotografie od profesionálov aj amatérov.
  • The Face Magazine: Culture Shift (20. február – 18. máj 2025) sleduje vplyv ikonického magazínu na štýlovú fotografiu od 1980 do 2004.

Každá výstava prináša jedinečný pohľad na portréty a vizuálnu kultúru.

THE GILBERT & GEORGE CENTRE

Výstava „LONDON PICTURES“ v The Gilbert & George Centre v Londýne predstavuje najväčšiu sériu diel umelcov Gilberta & Georgea. Táto kolekcia, pozostávajúca z 292 obrazov, vznikla triedením a klasifikáciou 3 712 novinových plagátov, ktoré umelci zhromažďovali počas niekoľkých rokov. Výstava ponúka surový a priamy pohľad na mestský život a správanie, pričom reflektuje súčasnú spoločnosť. Po prvýkrát bola táto séria predstavená v roku 2012 na medzinárodnej úrovni a teraz je opäť sprístupnená verejnosti od 12. apríla 2024 počas celého roka 2024. Centrum je otvorené od stredy do nedele, od 11:00 do 17:45, s pravidelnými prehliadkami každý piatok o 11:15.

0 comments
PinterestLinkedinEmail

Jeff Koons a séria Celebration: Oslava krásy a radosti života

Jeff Koons, jeden z najvýraznejších súčasných umelcov, je známy svojou schopnosťou premeniť všedné predmety na monumentálne umelecké diela. Jeho séria Celebration patrí medzi najikonickejšie projekty v modernom umení. Táto kolekcia, ktorá zahŕňa veľkolepé sochy a obrazy, stelesňuje myšlienku oslavy života, detstva a jednoduchých, univerzálne rozpoznateľných symbolov radosti.

Koons našiel inšpiráciu v bežných predmetoch spojených s oslavami a sviatkami, akými sú balóny, kvety, srdcia či vianočné ozdoby. Predmety, ktoré si často spájame s detstvom a nostalgiou, transformoval do monumentálnych umeleckých diel z nerezovej ocele, ktorej vysokolesklý povrch odráža okolie a vytvára dynamický vizuálny zážitok. Medzi jeho najznámejšie diela patrí Balloon Dog, ktorý symbolizuje hravosť a univerzálnu radosť, či Hanging Heart, oslava lásky a romantiky.

Koonsova inšpirácia však siaha hlbšie než len k povrchnému vzhľadu predmetov. Umelec sa snažil zachytiť emócie a spomienky, ktoré tieto objekty evokujú, čerpajúc z vlastného detstva a kultúrnych rituálov oslavovania. Zároveň je jeho tvorba ovplyvnená tradíciou pop-artu, najmä dielami Andyho Warhola, ktorý tiež premieňal každodenné predmety na umelecké ikony. Koons si uvedomuje, že jednoduchosť a univerzálnosť sú kľúčom k oslovení širokého publika, preto vo svojej práci využíva symboly, ktoré sú všetkým známe a majú globálny význam.

Séria Celebration je nielen vizuálnou poctou každodenným radostiam, ale aj hlbokým zamyslením nad tým, ako vnímame hodnotu bežných vecí v našich životoch. Koons svojimi dielami posúva hranice medzi vysokým umením a populárnou kultúrou, pričom vytvára priestor na dialóg medzi divákom a umením. Jeho schopnosť spojiť krásu, koncept a emóciu robí sériu Celebration jedným z najvýznamnejších príspevkov k súčasnému umeniu.

Jeff Koons touto sériou pripomína, že oslava života môže byť ukrytá aj v jednoduchých, každodenných chvíľach, stačí ich len vidieť v inom svetle. Celebration je tak nielen umeleckým dielom, ale aj filozofiou, ktorá nás nabáda nachádzať krásu a radosť v obyčajnosti.

0 comments
PinterestLinkedinEmail

Prečo je Le Corbusier najdôležitejším architektom 20. storočia?

Le Corbusier, vlastným menom Charles-Édouard Jeanneret-Gris (1887 – 1965), patrí k najvýznamnejším architektom a urbanistom 20. storočia. Narodený vo švajčiarskom meste La Chaux-de-Fonds, neskôr prijal francúzske občianstvo a vo svojej práci ovplyvnil modernú architektúru a dizajn. Jeho inovatívne myšlienky zmenili spôsob, akým vnímame priestory na bývanie, prácu a relax.

 

Le Corbusier bol nielen architektom, ale aj maliarom, sochárom a teoretikom. Bol zástancom funkcionálneho prístupu k architektúre, ktorý zdôrazňuje jednoduchosť, čisté línie a prispôsobenie modernému životu. Jeho filozofia, známa ako „piatich bodov modernej architektúry“, zahŕňa použitie pilot (stĺpov), plochých striech, voľného pôdorysu, horizontálnych okien a voľných fasád.

5 Najznámejších budov Le Corbusiera

  1. Villa Savoye (1928-1931) 
    Táto vila v Poissy vo Francúzsku je ikonou modernej architektúry a manifestom Le Corbusierových princípov. Budova je postavená na stĺpoch, čo ju zdvíha nad zem a umožňuje otvorený priestor pod ňou. Má plochú strechu slúžiacu ako záhrada a horizontálne okná poskytujúce rovnomerné osvetlenie interiéru. Jej otvorený pôdorys ponúka flexibilitu, pričom železobetón umožnil čisté línie a jednoduchú geometriu. Vila je dnes zapísaná na zozname UNESCO a symbolizuje revolúciu v architektonickom dizajne 20. storočia.

2. Unité d’Habitation (1947-1952)

v Marseille je jedným z najznámejších projektov Le Corbusiera a symbolom moderného sociálneho bývania. Budova, postavená zo železobetónu, je navrhnutá ako „vertikálna dedina“ so 337 bytmi, obchodmi, škôlkou a strešnou terasou. Každý byt má dvojúrovňový pôdorys a veľké okná, ktoré prinášajú dostatok prirodzeného svetla. Dizajn reflektuje systém Modulor, založený na ľudských proporciách, aby budova spĺňala estetické aj praktické potreby obyvateľov. Unité d’Habitation je dodnes považovaná za priekopnícke riešenie problémov urbanizácie a inšpirovala mnohé ďalšie projekty po celom svete.

3. Notre-Dame-du-Haut (1954)

v Ronchamp je ikonický sakrálny projekt Le Corbusiera a príklad modernistického organického dizajnu. Kostol je postavený zo železobetónu s nepravidelnými tvarmi, ktoré vytvárajú dynamický a expresívny vzhľad. Hrubé steny a malé okná s farebným sklom vytvárajú intímnu atmosféru a jedinečnú hru svetla vo vnútri. Stavba odráža Le Corbusierovu snahu o spojenie moderných materiálov s duchovnou funkciou. Notre-Dame-du-Haut sa stal symbolom moderného sakrálneho umenia a je zapísaný na zozname svetového dedičstva UNESCO.

4. Kláštor La Tourette (1953–1960)

v Éveux vo Francúzsku je jedným z najdôležitejších projektov Le Corbusiera, ktorý navrhol tento kláštor pre dominikánskych mníchov. Stavba je charakteristická svojím minimalistickým moderným dizajnom, ktorý kontrastuje s tradičnou duchovnou architektúrou. Kláštor využíva hrubý betón a geometrické formy, čo vytvára silnú, no zároveň meditatívnu atmosféru. Budova je prispôsobená potrebám mníchov, s prísnym oddelením priestoru pre modlitbu a osobný život. Kláštor je považovaný za majstrovské dielo, ktoré spája funkčnosť s duchovnou intenzitou, a je zapísaný na zozname svetového dedičstva UNESCO.

5. Chandigarh, plánované mesto v Indii, bolo navrhnuté Le Corbusierom v rokoch 1951-1965

je jedným z jeho najambicióznejších urbanistických projektov. Mesto bolo navrhnuté ako moderná administratívna a politická metropola s rozdelením na rôzne sektory, kde každý mal špecifickú funkciu. Le Corbusier využil svoj charakteristický prístup k architektúre a urbanizmu, kombinujúc geometrické formy, otvorené priestranstvá a dôraz na zelené plochy. Medzi jeho najznámejšie stavby v Chandigarh patrí Vidhan Sabha (parlament), Secretariat a High Court, ktoré sú príkladom modernistickej estetiky a funkčnosti. Chandigarh sa stalo modelom pre moderné mestské plánovanie a je považované za jedno z najvýznamnejších diel Le Corbusiera v urbanistickom a architektonickom kontexte.

0 comments
PinterestLinkedinEmail

Guggenheimské múzeá predstavujú jedinečnú kombináciu vizionárskej architektúry a inovatívneho prístupu k vystavovaniu umenia. Ich sieť, ktorá sa rozprestiera po rôznych častiach sveta, je synonymom pre progresívne umenie 20. a 21. storočia, pričom každé z múzeí má svoj vlastný charakter a význam.

História a dedičstvo

Zakladateľ Solomon R. Guggenheim, americký podnikateľ a filantrop, sa v 30. rokoch 20. storočia rozhodol vytvoriť zbierku moderného umenia, ktorú by mohol sprístupniť verejnosti. Prvým krokom bolo založenie Nadácie Solomona R. Guggenheima v roku 1937. Jeho vízia spojila podporu avantgardného umenia s revolučnými architektonickými konceptmi, čo neskôr vyústilo do vzniku série ikonických múzeí.

Guggenheimovo múzeum v New Yorku

  • Architekt: Frank Lloyd Wright
  • Otvárací rok: 1959
    Toto múzeum je považované za majstrovské dielo modernej architektúry. Kruhová špirálovitá budova, navrhnutá Frankom Lloydom Wrightom, radikálne zmenila spôsob, akým návštevníci zažívajú umenie. Namiesto tradičných výstavných miestností ponúka návštevníkom možnosť prechádzať sa po špirálovitej rampe a sledovať diela v plynulom toku. Múzeum je domovom diel umelcov ako Kandinsky, Picasso, Modigliani či Rothko.

Guggenheimovo múzeum v Bilbau

  • Architekt: Frank Gehry
  • Otvárací rok: 1997
    Múzeum v španielskom meste Bilbao patrí medzi najvýznamnejšie kultúrne stavby 20. storočia. Gehryho futuristická budova, vyrobená z titánu, skla a vápenca, sa stala symbolom renesancie Bilbaa a turistickou atrakciou, ktorá prilákala milióny návštevníkov. Guggenheim v Bilbau je známy svojimi inštaláciami od umelcov ako Jeff Koons (ikona „Puppy“) či Richard Serra.

Guggenheimovo múzeum v Benátkach

  • Pôvodná budova: Palazzo Venier dei Leoni
  • Otvárací rok: 1980
    Múzeum v Benátkach je venované Peggy Guggenheimovej, neteri Solomona R. Guggenheima, ktorá bola významnou zberateľkou moderného umenia. Toto múzeum sa nachádza v historickom paláci na brehu kanála Grande a obsahuje diela surrealizmu, kubizmu a abstraktného expresionizmu od umelcov ako Dalí, Pollock, Mondrian a Duchamp.

Plány a nové projekty

Guggenheim Foundation stále rozširuje svoju víziu. Medzi pripravované projekty patrí Guggenheim v Abú Zabí, ktorého architektom je Frank Gehry. Táto budova bude reflektovať bohatú kultúru Stredného východu a stane sa dôležitou súčasťou kultúrneho ostrova Saadiyat.

 

Význam a vplyv Guggenheimských múzeí

Guggenheimské múzeá nie sú len galérie – sú kultúrnymi centrami, ktoré podporujú interdisciplinárny dialóg medzi umením, architektúrou a spoločnosťou. Každé z týchto múzeí má svoj vlastný charakter, no všetky zdieľajú záväzok prinášať inovatívne umelecké zážitky širokému publiku.

 

Od New Yorku po Bilbao, Guggenheimské múzeá predstavujú fascinujúci svet, kde sa stretáva umenie s architektúrou. Sú dôkazom toho, že kultúrne inštitúcie môžu nielen uchovávať minulosť, ale aj formovať budúcnosť umenia. Pre každého milovníka kreativity je návšteva niektorého z týchto múzeí povinnosťou.

0 comments
PinterestLinkedinEmail

Rok 2025 sľubuje byť vzrušujúcim obdobím pre všetkých milovníkov umenia. Po celom svete sa pripravujú výstavy, ktoré nielenže predstavia diela ikonických umelcov minulosti, ale tiež prinesú pohľad na inovácie a kreatívne prístupy súčasných tvorcov. 

 

Kerry James Marshall, Ruth Asawa či Claude Monet

V nasledujúcom prehľade vám prinášam výber najzaujímavejších výstav, ktoré by ste si v roku 2025 nemali nechať ujsť. Bez ohľadu na to, či vás fascinuje klasická maľba, avantgardná tvorba, fotografie alebo interaktívne inštalácie, program týchto podujatí vám ponúkne množstvo inšpirácií a príležitostí na hlboké umelecké zážitky. Začítajte sa do prehľadu a naplánujte si svoju cestu za umením v novom roku!

Londýn

  • Kerry James Marshall v Royal Academy of Arts: Od 20. septembra 2025 do 18. januára 2026 predstaví Royal Academy of Arts retrospektívu amerického maliara Kerryho Jamesa Marshalla, známeho svojimi dielami reflektujúcimi afroamerickú skúsenosť.

  • Linder Sterling v Hayward Gallery: Retrospektíva britskej umelkyne Linder Sterling, známej svojimi feministickými fotomontážami, sa uskutoční od 11. februára do 5. mája 2025.

  • Wayne Thiebaud v Courtauld Gallery: Prvá výstava amerického maliara Wayna Thiebauda v Spojenom kráľovstve, známeho svojimi jasnými maľbami jedla, bude prebiehať od 10. októbra 2025 do 18. januára 2026.

     

A wonderful moment for enjoying life

Paríž

  • Cimabue v Musée du Louvre: Od 22. januára do 12. mája 2025 predstaví Louvre výstavu venovanú florentskému majstrovi 13. storočia Cimabuemu, zameranú na jeho nedávno zreštaurované diela.

  • Suzanne Valadon v Centre Pompidou: Retrospektíva francúzskej maliarky Suzanne Valadon, bývalej modelky, ktorá získala uznanie za svoje vlastné maľby, sa uskutoční od 15. januára do 26. mája 2025.

  • Paris Noir v Centre Pompidou: Výstava zameraná na černošských umelcov aktívnych v Paríži v rokoch 1940 až 2000, mnohé z ich diel neboli nikdy predtým vo Francúzsku vystavené, bude prebiehať od 19. marca do 30. júna 2025.

    São Paulo

    • Claude Monet v Museu de Arte de São Paulo (Masp): Od 16. mája do 24. augusta 2025 bude Masp hostiť veľkolepú výstavu diel Clauda Moneta.

    • Pop Brasil v Pinacoteca de São Paulo: Výstava, ktorá zvýrazní dve významné výstavy z roku 1965 v São Paule a Rio de Janeiro, predstaví politické diela umelcov ako Hélio Oiticica a Antonio Dias od 30. mája do 5. októbra 2025.

    • Beatriz González v Pinacoteca de São Paulo: Prvá veľká výstava kolumbijskej umelkyne Beatriz González sa uskutoční od 30. augusta 2025 do 1. februára 2026.

    Tokio

    • Joan Miró v Tokyo Metropolitan Art Museum: Definitívna retrospektíva katalánskeho umelca Joana Miróa bude prebiehať od 1. marca do 6. júla 2025.

    • Hilma af Klint v National Museum of Modern Art: Prvá veľká výstava švédskej maliarky Hilmy af Klint v Ázii sa uskutoční od 4. marca do 15. júna 2025.

    • Machine Love v Mori Art Museum: Multidisciplinárna výstava skúmajúca prieniky hier, umelej inteligencie a umenia bude otvorená od 13. februára do 8. júna 2025.

    Tieto výstavy ponúkajú jedinečnú príležitosť zažiť rozmanitosť a hĺbku vizuálneho umenia v roku 2025 v popredných svetových metropolách.

Not how long, but how well you have lived is the main thing.

When you are ready to indulge your sense of excitement, check out the range of water- sports opportunities at the resort’s on-site water-sports center. Want to leave your stress on the water? The resort has kayaks, paddleboards, or the low-key pedal boats. Snorkeling equipment is available as well, so you can experience the ever-changing undersea environment.

Not only do visitors to a bed and breakfast get a unique perspective on the place they are visiting, they have options for special packages not available in other hotel settings. Bed and breakfasts can partner easily with local businesses for a smoothly organized and highly personalized vacation experience. The Fife and Drum Inn offers options such as the Historic Triangle Package that includes three nights at the Inn, breakfasts, and admissions to historic Williamsburg, Jamestown, and Yorktown. Bed and breakfasts also lend themselves to romance.

Life is not a problem to be solved, but a reality to be experienced

Helpful hosts can design guest packages built around proposals, anniversaries, or just a special getaway. Visit fifeanddruminn.com for more details about how a bed and breakfast makes for a memorable travel experience.

Part of the charm of a bed and breakfast is the uniqueness; art, décor, and food are integrated to create a complete experience. For example, the Fife and Drum retains the colonial feel of the area in all its guest rooms. Special features include antique furnishings, elegant four poster beds in some guest rooms, as well folk art and artifacts from the restoration period of the historic area available for guests to enjoy.

Many bed and breakfasts are historic properties, often located in the center of scenic areas. The Fife and Drum Inn has been part of Sharon’s family for generations. The building was constructed in 1933 by her grandfather as a combination of stores with apartments above, and is a short walk to the sights and sounds of Colonial Williamsburg, including the holiday Grand Illumination fireworks display.

Travellers seeking a personal touch and insider stories would do well to consider staying at a local bed and breakfast (B&B).B&Bs „are more intimate, with much more personal attention.

„Sunset at the Palms invites travel enthusiasts to experience the healing warmth of the ever-present sunshine“ says Ian Kerr, managing director. The white-sand beaches and tropical foliage in the heart of Negril is designed to provide a truly serene, intimate, and restorative getaway.

0 comments
PinterestLinkedinEmail