Author

Michaela Slobodová

Must See Exhibitions March 2023

by Michaela Slobodová 16. marca 2025

written by Michaela Slobodová

Luxury travel is back. The pandemic-weary population is emerging from lockdowns with the goal of relaxing and reviving senses dulled by one zoom meeting too many. Whether it is finally taking the postponed honeymoon, or just getting some time away from home, travellers seeking a uniquely restorative experience can find it at Sunset at the Palms, a boutique Jamaican resort with the tagline, „Sensory Magic“.

1. Leigh Bowery!

Tate Modern, London, 27 February-31 August

V londýnskom Tate Modern prebieha od 27. februára do 31. augusta 2025 výstava venovaná Leighovi Bowerymu, ikonickej postave londýnskej klubovej scény 80. a 90. rokov. Bowery bol známy svojimi extravagantnými kostýmami a provokatívnymi performanciami, ktoré spochybňovali tradičné hranice medzi umením a životom. Výstava predstavuje jeho spolupráce s významnými umelcami, ako boli maliar Lucian Freud a choreograf Michael Clark, čím zdôrazňuje jeho vplyv na rôzne umelecké oblasti. Návštevníci môžu vidieť množstvo artefaktov vrátane Boweryho kostýmov, fotografií a osobných predmetov, ktoré ilustrujú jeho neustálu snahu o sebavyjadrenie a posúvanie hraníc. Táto retrospektíva ponúka fascinujúci pohľad na život a dielo umelca, ktorý odmietal byť zaradený do konkrétnej kategórie a neustále sa usiloval o prekonávanie konvencií.

2. Anselm Kiefer: Where Have All the Flowers Gone

Van Gogh Museum and the Stedelijk Museum, Amsterdam, 7 March-9 June

Od 7. marca do 9. júna 2025 sa v amsterdamských múzeách Van Gogha a Stedelijk koná výstava „Anselm Kiefer: Sag mir wo die Blumen sind“. Táto jedinečná spolupráca medzi dvoma významnými múzeami predstavuje diela nemeckého umelca Anselma Kiefera, ktoré sú inšpirované tvorbou Vincenta van Gogha. Návštevníci môžu vidieť Kieferove monumentálne práce, vrátane nových diel, ktoré odrážajú jeho fascináciu Van Goghovými motívmi, ako sú slnečnice a hviezdna noc. Výstava zdôrazňuje Kieferovu schopnosť prepájať históriu, mytológiu a literatúru s vizuálnym umením, pričom ponúka hlboký pohľad na jeho ume

3.Nick Cave on ‘Amalgams and Graphts’

Jack Shainman Gallery at 46 Lafayette St., Jan. 10, 2025 – March 29, 2025

Od 10. januára do 29. marca 2025 predstavuje Jack Shainman Gallery na 46 Lafayette Street v New Yorku výstavu „Amalgams and Graphts“ umelca Nicka Cavea. Výstava obsahuje dve hlavné série diel: „Amalgams“, monumentálne bronzové sochy, ktoré reinterpretujú tradičné verejné monumenty a zdôrazňujú témy rasy, identity a odolnosti, a „Graphts“, kde Cave po prvýkrát predstavuje rozpoznateľné autoportréty obklopené kvetinovými motívmi a vintage servírovacími táckami, čím skúma otázky identity a spoločenských štruktúr. Táto výstava zároveň inauguruje nové priestory galérie v historickej budove Clock Tower Building v Tribeca, čo dodáva dielam ďalší rozmer v kontexte premeny a obnovy.

4. Imagining Black Diasporas: 21st-Century Art and Poetics

Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, Dec. 3, 2024 – Aug. 3, 2025

Od 3. decembra 2024 do 3. augusta 2025 hostí Losangeleské múzeum umenia (LACMA) výstavu „Imagining Black Diasporas: 21st-Century Art and Poetics“. Táto výstava skúma estetické prepojenia medzi 60 umelcami pôsobiacimi v Afrike, Európe a Amerike, čím ponúka pohľad na takmer štvrťstoročie tvorby černošských umelcov. Medzi vystavujúcimi sú etablovaní aj začínajúci umelci, ako Igshaan Adams, Mark Bradford, Sanford Biggers, Nick Cave, Deana Lawson, Ibrahim Mahama, Abdoulaye Ndoye, Wangechi Mutu, Lorna Simpson a Yinka Shonibare. Projekt rozširuje pan-africký výstavný kánon tým, že predstavuje umelcov pôsobiacich pozdĺž tichomorského okruhu, čím zdôrazňuje rozmanitosť a bohatstvo černošskej diaspóry v 21. storočí.

5. Pirouette: Turning Points in Design

January 26, 2025 – October 18, 2025, The Museum of Modern Art

Od 26. januára do 18. októbra 2025 hostí newyorské Museum of Modern Art (MoMA) výstavu „Pirouette: Turning Points in Design“. Táto výstava predstavuje objekty, ktoré experimentovali s novými materiálmi, technológiami a konceptmi, ponúkali nekonvenčné riešenia bežných problémov a mali hlboký vplyv na dizajn aj svet ako taký. Medzi vystavenými dielami sú známe ikony, ako logo „I ♥️ NY“ od Miltona Glasera z roku 1976, ktoré sa stalo univerzálnym symbolom, a technologické míľniky, ako prenosný kazetový prehrávač Walkman či osobný počítač Macintosh 128K, ktoré zmenili naše vnímanie osobného priestoru. Výstava zdôrazňuje, ako dizajn pomáha ľuďom prinášať zmenu alebo sa jej prispôsobiť, a predstavuje jeho transformačnú silu v časoch spoločenských a kultúrnych zmien.

Výstava „Pirouette: Turning Points in Design“ v MoMA ponúka fascinujúci pohľad na dizajnérske inovácie, ktoré formovali moderný svet. Kurátori zhromaždili diela, ktoré nielen reflektujú technologický pokrok, ale aj menia spôsob, akým ľudia interagujú s objektmi v každodennom živote. Okrem známych ikon sa návštevníci môžu tešiť na menej známe, no rovnako revolučné dizajnérske koncepty, ktoré ovplyvnili rôzne priemyselné odvetvia. Výstava tak ukazuje, že dizajn nie je len estetickou záležitosťou, ale aj kľúčovým nástrojom pre spoločenskú a kultúrnu transformáciu.

6. Cy Twombly

January 23–March 22, 2025, 980 Madison Avenue, New York

Helpful hosts can design guest packages built around proposals, anniversaries, or just a special getaway. Visit fifeanddruminn.com for more details about how a bed and breakfast makes for a memorable travel experience.

Od 23. januára do 22. marca 2025 predstavuje galéria Gagosian na 980 Madison Avenue v New Yorku výstavu diel Cy Twomblyho.

gagosian.com

Táto výstava, organizovaná v spolupráci s Nadáciou Cy Twomblyho, zahŕňa kľúčové diela z rokov 1968 až 1990, vrátane nikdy predtým nevystavených prác a zápôžičiek od rodiny umelca. Na šiestom poschodí sú prezentované maľby z rokov 1968 až 1971, často označované ako „tabule“, ktoré spájajú prvky maľby, kresby a písania. Výstava ponúka jedinečný pohľad na tvorbu Twomblyho a jeho prínos k minimalistickému a konceptuálnemu umeniu.

7. Joseph Kosuth: The Question

Sprüth Magers, London, Fri 24 Jan 2025 to Sat 15 Mar 2025

Od 24. januára do 15. marca 2025 hostí galéria Sprüth Magers v Londýne výstavu „The Question“ na počesť 80. narodenín konceptuálneho umelca Josepha Kosutha. Výstava mapuje jeho umeleckú dráhu od 60. rokov až po súčasnosť, vrátane diel ako „Self-described twice [pink]“ (1966) a „C.S. II #11“ (1988), ktoré odhaľujú limity tradičného vnímania umenia. Kosuthove práce skúmajú fluidnosť významu a kontextuálnu závislosť, čím vyzývajú divákov prehodnotiť ich základné predpoklady o komunikácii. Výstava ponúka jedinečnú príležitosť pochopiť, ako Kosuthove diela kriticky reagujú na spoločenské a politické zmeny, pričom umenie vníma ako dynamický priestor, kde sa neustále prelínajú myšlienky o umení, jazyku a spoločnosti.

8. Azzedine Alaïa, Thierry Mugler: 1980-1990 two decades of artistic affinities

Fondation Azzedine Alaïa, 18 Rue de la Verrerie 75004 Paris

Od 3. februára do 29. júna 2025 hostí Fondation Azzedine Alaïa v Paríži výstavu „Azzedine Alaïa, Thierry Mugler: 1980-1990 dve desaťročia umeleckých afinit“. Táto výstava skúma profesionálny vzťah medzi dvoma ikonickými módnymi návrhármi, ktorí napriek svojim rozdielnym verejným osobnostiam zdieľali hlboké kreatívne spojenie. Návštevníci môžu vidieť, ako ich vzájomný vplyv formoval ich tvorbu, pričom oba návrhári zdôrazňovali precíznosť, štruktúru a ikonické zobrazenie žien vo svojej práci. Výstava ponúka nový pohľad na Muglerovu tvorbu, pričom zdôrazňuje praktické aspekty jeho dizajnov a odhaľuje, ako jeho podpora pomohla Alaïovi prejsť od súkromnej tvorby k verejnému uznaniu.

9. Elmgreen & Dragset: Momentan nicht erreichbar

Galerie Max Hetzler, Potsdamer Straße, Berlin

10. Tom Wesselmann: Up Close

Almine Rech, London, Wed 5 Mar 2025 to Sat 12 Apr 2025

Od 5. marca do 12. apríla 2025 hostí galéria Almine Rech v Londýne výstavu „Up Close“, ktorá je šiestou samostatnou prezentáciou diel Toma Wesselmanna v tejto galérii.

alminerech.com

Wesselmann, významný predstaviteľ amerického pop-artu, je známy svojimi odvážnymi a erotickými zobrazeniami ženského tela. Výstava „Up Close“ ponúka návštevníkom možnosť preskúmať jeho jedinečný prístup k figuratívnemu umeniu a jeho schopnosť kombinovať humor so sexualitou. Táto prezentácia zdôrazňuje Wesselmannovu schopnosť transformovať každodenné objekty a intímne momenty do ikonických umeleckých diel, ktoré stále provokujú a inšpirujú.

16. marca 2025 0 comments

Well Curated Closet: Pink John Baldessari & Prada

by Michaela Slobodová 1. marca 2025

written by Michaela Slobodová

Don’t wait. The purpose of our lives is to be happy!

Upon arrival, your senses will be rewarded with the pleasant scent of lemongrass oil used to clean the natural wood found throughout the room, creating a relaxing atmosphere within the space.

A wonderful serenity has taken possession of my entire soul, like these sweet mornings of spring which I enjoy with my whole heart. I am alone, and feel the charm of existence in this spot, which was created for the bliss of souls like mine. I am so happy, my dear friend, so absorbed in the exquisite.

The promotion includes a series of tasting events, and more than 45 area restaurants offer specially created three-course meals priced at $37. celebrates the area’s distinctive fusion of flavors that Greater Fort Lauderdale has to offer. The promotion includes a series of tasting events, and more than 45 area restaurants offer specially- created three-course meals priced at $37.

Sunset at the Palms offers an indulgent, adults-only experience. The resort has always featured its own version of „social distancing,“ with just 85 rooms and 25 acres of beachfront and gardens for maximum privacy.

Your time is limited, so don’t waste it living someone else’s life. Don’t be trapped by dogma – which is living with the results of other people’s thinking

Steve Jobs

You have the choice of rooms or suites, in one of the resorts „treehouses,“ an individual Asian-inspired bungalow featuring private balconies located within lush gardens for privacy, but just steps from the beach, with full amenities, including wi-fi, king-size beds, and luxurious bathrooms.

The Best Restaurants In The Sunset

Sunset at the Palms tantalizes the taste buds with dining options including buffets, a la carte restaurants, room service, and private beach bar and grill amenities. The resort showcases the tastes of the island with Caribbean fusion cuisine, while providing a range of dining options to suit all tastes.

A wonderful moment for enjoying life

„Sunset at the Palms invites travel enthusiasts to experience the healing warmth of the ever-present sunshine,“ says Ian Kerr, managing director. The white-sand beaches and tropical foliage in the heart of Negril is designed to provide a truly serene, intimate, and restorative getaway.

Enjoy the menu with many selections:

Buttermilk Pancakes – Available with Strawberry, Cherry, Blueberry, or Apple topping.
Short Stack – An order of two large, fluffy pancakes, available with fruit, nuts, or chocolate topping.
Malted Waffle – A large Belgian waffle made with malted batter.
French Toast – Three slices of Texas toast dipped in a creamy batter.

A weekly cocktail party adds spice to the experience. Relaxing. At the resort’s Ginger Lily Spa, „our mission is to help you relax,“ says Kamarla Simms, general manager. Curate your experience from a menu of wraps, scrubs, massages, and facial treatments designed to help you unwind and rejuvenate. A full-service beauty salon is available, along with manicure and pedicure services.

Not how long, but how well you have lived is the main thing.

When you are ready to indulge your sense of excitement, check out the range of water- sports opportunities at the resort’s on-site water-sports center. Want to leave your stress on the water? The resort has kayaks, paddleboards, or the low-key pedal boats. Snorkeling equipment is available as well, so you can experience the ever-changing undersea environment.

Not only do visitors to a bed and breakfast get a unique perspective on the place they are visiting, they have options for special packages not available in other hotel settings. Bed and breakfasts can partner easily with local businesses for a smoothly organized and highly personalized vacation experience. The Fife and Drum Inn offers options such as the Historic Triangle Package that includes three nights at the Inn, breakfasts, and admissions to historic Williamsburg, Jamestown, and Yorktown. Bed and breakfasts also lend themselves to romance.

Life is not a problem to be solved, but a reality to be experienced

Part of the charm of a bed and breakfast is the uniqueness; art, décor, and food are integrated to create a complete experience. For example, the Fife and Drum retains the colonial feel of the area in all its guest rooms. Special features include antique furnishings, elegant four poster beds in some guest rooms, as well folk art and artifacts from the restoration period of the historic area available for guests to enjoy.

Many bed and breakfasts are historic properties, often located in the center of scenic areas. The Fife and Drum Inn has been part of Sharon’s family for generations. The building was constructed in 1933 by her grandfather as a combination of stores with apartments above, and is a short walk to the sights and sounds of Colonial Williamsburg, including the holiday Grand Illumination fireworks display.

Travellers seeking a personal touch and insider stories would do well to consider staying at a local bed and breakfast (B&B).B&Bs „are more intimate, with much more personal attention.

„Sunset at the Palms invites travel enthusiasts to experience the healing warmth of the ever-present sunshine“ says Ian Kerr, managing director. The white-sand beaches and tropical foliage in the heart of Negril is designed to provide a truly serene, intimate, and restorative getaway.

1. marca 2025 0 comments

Art

Walter Gropius

by Michaela Slobodová 25. februára 2025

written by Michaela Slobodová

Walter Gropius (1883–1969) bol nemecko-americký architekt a zakladateľ Bauhausu, ktorý je považovaný za jedného z priekopníkov modernistickej architektúry. Po emigrácii do Spojených štátov v roku 1937 pôsobil ako profesor na Harvard Graduate School of Design a spolupracoval s významnými architektmi, ako bol Marcel Breuer. V roku 1959 získal prestížnu AIA Gold Medal.

Jedným z jeho významných diel je Pan Am Building v New Yorku, dnes známe ako MetLife Building. Tento mrakodrap, dokončený v roku 1963, navrhli Gropius spolu s Pietrom Belluschim a Richardom Rothom. Budova je vysoká 246 metrov a má 59 poschodí, čo z nej v čase dokončenia robilo jednu z najväčších kancelárskych budov na svete s rozlohou 263 985 m².

Don’t wait. The purpose of our lives is to be happy!

Pan Am Building je charakteristické svojím osemuholníkovým tvarom a fasádou z prefabrikovaných betónových panelov, čo bolo v New Yorku novinkou. Pôvodne slúžilo ako sídlo spoločnosti Pan American Airways a na streche budovy sa nachádzal heliport, ktorý poskytoval rýchle spojenie na letisko JFK. Tento heliport bol však v roku 1977 uzavretý po tragickej nehode.

Gropiusov prínos k dizajnu Pan Am Building spočíval v jeho modernistickom prístupe a dôraze na funkčnosť a jednoduchosť. Jeho spolupráca s ďalšími architektmi priniesla ikonickú stavbu, ktorá dodnes dominuje panoráme New Yorku a odráža Gropiusovu víziu moderného mestského dizajnu.

: Walter Gropius, Dessau

: Walter Gropius, Dessau

: Walter Gropius, Dessau

: Bauhaus Dessau

: Bauhaus Dessau

: Walter Gropius, Dessau

: Bauhaus Dessau

: Bauhaus Dessau

: Bauhaus Dessau

: Bauhaus Dessau

: Bauhaus Dessau

: Bauhaus Dessau

: Walter Gropius, Dessau

Spojenie estetiky a funkčnosti

Walter Gropius sa vo svojej tvorbe usiloval o spojenie estetiky a funkčnosti, čo sa odráža aj v jeho prístupe k veľkým projektom, ako bolo Pan Am Building. Aj keď bola táto budova v čase svojho dokončenia kontroverzná – niektorí kritici ju považovali za príliš masívnu a rušivú v panoráme New Yorku – dnes je vnímaná ako dôležitý príklad povojnovej modernistickej architektúry.

Gropiusov vplyv siaha ďaleko za jednotlivé budovy. Jeho filozofia Bauhausu, založená na integrácii umenia, remesla a priemyselnej výroby, formovala generácie architektov a dizajnérov. V Spojených štátoch pomohol presadiť modernizmus v akademickej sfére a ovplyvnil vývoj moderných výškových budov, ktoré spájajú efektivitu s vizuálnou jednoduchosťou.

Hoci Pan Am Building nebolo jeho najradikálnejším dielom, jeho konštrukcia a dizajn ukazujú, ako sa Gropiusova vízia pretavila do veľkomestskej architektúry druhej polovice 20. storočia. Dodnes zostáva jedným z ikonických príkladov jeho vplyvu na urbanizmus a komerčnú architektúru.

🔹 Bauhaus a minimalizmus – Gropius založil Bauhaus v roku 1919, no škola bola trikrát presťahovaná a nakoniec zatvorená nacistami v roku 1933. Aj napriek tomu jeho filozofia ovplyvnila moderný dizajn po celom svete.

🔹 Dizajn bez podpisu – Gropius veril, že architektúra a dizajn by nemali byť o jednotlivcovi, ale o tímovej práci. Preto sa vyhýbal podpisovaniu svojich návrhov a podporoval kolektívnu tvorbu.

🔹 Pan Am Building a Newyorčania – Keď bolo Pan Am Building dokončené, mnohí Newyorčania ho nenávideli, pretože zasahovalo do výhľadu na Chrysler Building a považovali ho za „betónové monštrum“.

🔹 Architekt, ktorý nevedel kresliť? – Napriek tomu, že bol jedným z najvýznamnejších architektov 20. storočia, Gropius nebol veľmi zručný v kreslení. Často si najímal asistentov, ktorí jeho vízie prenášali na papier.

🔹 Gropius a automobilový dizajn – Mal veľký záujem o priemyselný dizajn a v 30. rokoch navrhol koncept auta pre spoločnosť Adler. Jeho návrh bol aerodynamický, minimalistický, ale nikdy nebol masovo vyrábaný.

🔹 Heliport na Pan Am Building – Strecha budovy krátko slúžila ako heliport pre lety na letisko JFK. Bol to luxusný spôsob cestovania, no po tragickej nehode v roku 1977 bol heliport zatvorený.

🔹 Nečakaný vplyv na Apple? – Dizajnér Jony Ive, ktorý vytvoril ikonický vzhľad Apple produktov, sa inšpiroval filozofiou Bauhausu. Gropiusov dôraz na jednoduchosť a funkčnosť tak nepriamo ovplyvnil aj modernú elektroniku.

Gropiusova práca a myšlienky sú dodnes prítomné v architektúre, dizajne a každodennom živote. Jeho minimalistické princípy sa odrážajú v moderných budovách, nábytku a dokonca aj v technologických produktoch. 🔥

25. februára 2025 0 comments

ARCHITECTURE Uncategorized

Architecture Guide: Beijing 1

by Michaela Slobodová 21. februára 2025

written by Michaela Slobodová

Peking, hlavné mesto Číny, je známe svojou bohatou históriou a kultúrnym dedičstvom. Ja som bola v Číne 2krát a po danej skúsenosti som si povedala, že tam už nikdy nechcem/nepotrebujem ísť. Toto je na živote najkrajšie – neustále potvrdzovanie, že platí song od Davida Bowieho Changes.

Prvá cesta do Číny bola u mňa v roku 2009 – bol to poznávací výlet zameraný na architektúru a musím povedať, že doteraz z neho cítim šťastie. Najintenzívejšie si pamätám, ako sme išli po nekonečne dlhej diaľnici a zrazu sa pred nami zjavila budova CCTV od Rema Koolhaasa. Vtedy som opäť pocítila zamilovanie. Presne to isté ako. keď som zbadala Keitha Richardsa.

Druhá ceste prebehla asi pol roka na to – September 2010 Expo v Šanghaji. Bolo to asi moje najlepšie hudobné zladenie so životom – song od Davida Bowieho – China Girl. Pamätám si niekoľko vecí, ktoré vo mne zarezonovali. Začneme od tých najlepších. Dánsky pavilón od Bjarkeho Ingelsa – koncipovaný podobne ako Guggnheim. A tu skutočne platilo viac je viac – ešte sa po tom pavilóne dalo voziť na bicykli. Ďalej si pamätám, že Slovenský pavilón ma vôbec neoslovil – keďže milujem „wow efekty“ na týchto typoch prehliadok v našoch pavilóne som ho nenašla. Okrem iného som zistila, že ja vôbec nie som stavaná na skupinové cestovanie.

Peking: v posledných desaťročiach však mesto prešlo výraznou transformáciou, pričom moderná architektúra zohrala kľúčovú úlohu v jeho novom vzhľade. Mnohé z týchto súčasných stavieb navrhli renomovaní medzinárodní architekti, čím prispeli k dynamickému a inovatívnemu mestskému prostrediu.

Tu je niekoľko budov, ktoré naozaj musíte vidieť:

CCTV – Headquarters

Jedným z najvýraznejších príkladov modernej architektúry v Pekingu je sídlo Čínskej centrálnej televízie (CCTV). Túto unikátnu budovu navrhol holandský architekt Rem Koolhaas. Budova sa skladá z dvoch veží spojených dramatickým previsom, čo vytvára nezvyčajný tvar pripomínajúci ohnutú slučku. Tento dizajn nielenže upúta pozornosť, ale je aj technickým majstrovským dielom, ktoré odoláva zemetraseniam a silným vetrom.

„Vtáčie hniezdo“

Pekinský národný štadión, známy aj ako „Vtáčie hniezdo“, je ikonickou stavbou nachádzajúcou sa v olympijskej zelenej dedine v pekinskom okrese Čchao-jang. Navrhla ho švajčiarska architektonická firma Herzog & de Meuron v spolupráci s čínskym umelcom Aj Wej-wejom. Výstavba štadióna začala v decembri 2003 a bola dokončená v marci 2008, pričom celkové náklady dosiahli približne 3,5 miliardy jüanov (500 miliónov dolárov).

National Centre for the Performing Arts, NCPA

Národné centrum pre divadelné umenie (National Centre for the Performing Arts, NCPA) v Pekingu je významnou kultúrnou inštitúciou a architektonickou ikonou Číny. Nachádza sa v srdci Pekingu, západne od Námestia nebeského pokoja a Veľkej siene ľudu, v blízkosti Zakázaného mesta. Jeho futuristický dizajn vytvoril francúzsky architekt Paul Andreu.

National Aquatic Center

Pekinský národný vodný športový komplex, známy aj ako „Vodná kocka“ (Water Cube), je významnou architektonickou pamiatkou nachádzajúcou sa v Olympijskom parku v pekinskej štvrti Čchao-jang. Bol postavený pre Letné olympijské hry 2008 a slúžil ako dejisko plaveckých, potápačských a synchronizovaných plaveckých súťaží. Počas týchto hier tu bolo prekonaných 25 svetových rekordov, čo podčiarkuje význam a kvalitu tohto zariadenia.

Budova bola navrhnutá architektonickou firmou PTW Architects v spolupráci s inžinierskou spoločnosťou Arup a čínskou spoločnosťou CSCEC. Jej jedinečný dizajn je inšpirovaný prírodnou štruktúrou mydlových bublín, čo sa prejavuje v charakteristickom vzhľade fasády. Exteriér tvorí sieť ETFE vankúšov, ktoré umožňujú prienik prirodzeného svetla a zároveň poskytujú vynikajúcu tepelnú izoláciu. Tento inovatívny prístup k dizajnu a materiálom získal medzinárodné uznanie a ocenil udržateľnosť a estetiku stavby.

Linked Hybrid

Linked Hybrid je moderný architektonický komplex v Pekingu, navrhnutý architektonickým štúdiom Steven Holl Architects. Dokončený v roku 2009, tento 220 000 štvorcových metrov veľký projekt sa nachádza v blízkosti bývalých mestských hradieb Pekingu a predstavuje inovatívny prístup k mestskému plánovaniu. stevenholl.com

Komplex pozostáva z ôsmich prepojených veží, ktoré sú spojené sériou nadzemných mostov na 18. poschodí, známych ako „skyloop“. Tieto mosty poskytujú obyvateľom a návštevníkom prístup k rôznym verejným funkciám, ako sú kaviarne, galérie a fitness centrá, čím podporujú interakciu a komunitný život.

Chaoyang Park Plaza

Chaoyang Park Plaza je výrazný architektonický komplex nachádzajúci sa na južnom okraji Chaoyang Parku, najväčšieho parku v centrálnej obchodnej štvrti Pekingu. Tento 220 000 štvorcových metrov veľký projekt, dokončený v roku 2017, navrhlo architektonické štúdio MAD Architects pod vedením Ma Yansonga.

Komplex pozostáva z desiatich budov, vrátane dvoch hlavných veží s výškami 120 a 108 metrov, ktoré sú prepojené zakrivenou strednou časťou. Dizajn je inšpirovaný tradičnou čínskou krajinomaľbou, pričom organické tvary budov evokujú hory a rieky, čím vytvárajú harmonické prepojenie medzi mestským prostredím a prírodou. Fasády veží sú pokryté čiernym tónovaným sklom, čo kontrastuje s okolnými budovami a dodáva komplexu jedinečný vizuálny charakter. Okrem kancelárskych a rezidenčných priestorov zahŕňa Chaoyang Park Plaza aj komerčné a rekreačné zariadenia, čím prispieva k dynamike a rozmanitosti mestskej štruktúry Pekingu.

Digital Beijing Building

Digital Beijing Building sa nachádza v olympijskom parku v Pekingu a bola postavená ako dátové a kontrolné centrum pre Letné olympijské hry v roku 2008. Navrhli ju architektonické štúdiá Studio Zhu-Pei a Urbanus.

Po olympiáde sa budova transformovala na múzeum venované využitiu výpočtovej techniky počas olympijských hier a na výstavný priestor pre spoločnosti digitálnych technológií.

Štruktúra budovy pozostáva zo štyroch paralelných jedenásťposchodových obdĺžnikových blokov, ktoré sú prevažne obložené tmavým kameňom. Tieto bloky sú prepojené pešími mostami a rampami, čo vytvára dynamický a funkčný priestor. Digitálna budova Peking je príkladom integrácie architektúry a technológie, odrážajúc záväzok Číny k inováciám a modernosti.

21. februára 2025 0 comments

ARCHITECTURE Featured

Fondazione Prada Miláno

by Michaela Slobodová 18. februára 2025

written by Michaela Slobodová

Dokonalosť! To je pre mňa Prada Fondazione. Kľúčové slová: Rem Koolhaas, Crème de la Crème súčasného umenia na najvyššej úrovni. Pár faktov: Fondazione Prada bola založená v roku 1993 ako súčasť umeleckého programu ikonickej módnej značky Prada, ktorú vedie Miuccia Prada a jej manžel Patrizio Bertelli. Cieľom tejto nadácie je nielen podporovať a prezentovať súčasné umenie, ale taktiež prebúdzať zvedavosť, inšpirovať a otvárať dvere k novým perspektívam v umení aj myslení. Tento aspekt ich misie ma veľmi zaujal. Čím som staršia oceňujem na ľudoch, keď vyznávajú pravidlá reciprocity života (dostaneš – dáš). A čo ešte viac oceňujem, je že ľudia s obrovským kapitálom, vplyvom a možnosťami, vytvárajú niečo prínosné pre „celú“ spoločnosť.

Architektúra a priestory

Hlavné sídlo Fondazione Prada sa nachádza v zrekonštruovanom priemyselnom komplexe z roku 1910, ktorý navrhol renomovaný holandský architekt Rem Koolhaas a jeho ateliér OMA. Tento priestor je ohromujúci svojou harmóniou medzi historickým a moderným. Najväčším klenotom je ikonická „Zlatá veža“ pokrytá 24-karátovým zlatom, ktorá oslnivo žiari na pozadí industriálnej architektúry.

Okrem nej areál pozostáva z viacerých budov vrátane „Podzemia“ (The Underground), kde sa konajú experimentálne výstavy, a „Kinematografu“ (Cinema), ktorý hostí filmové projekcie a diskusie. Veľká časť priestoru je venovaná flexibilným výstavným halám, ktoré umožňujú inovatívne kurátorské prístupy a neustále menia svoju podobu.

Súčasťou komplexu je aj „Haunted House“ – pôvodná historická budova, ktorá bola zrekonštruovaná a využíva sa na špeciálne výstavy. Toto spojenie starého a nového vytvára dynamickú atmosféru, v ktorej sa tradičné stretáva s moderným umením a architektúrou.

Významné výstavy a projekty

Fondazione Prada sa venuje prezentácii diel od najvýznamnejších umelcov súčasnosti, ako sú Damien Hirst, Jeff Koons, Louise Bourgeois a mnoho ďalších. Každá výstava je skutočným umeleckým dobrodružstvom, plným prekvapivých momentov a silných emócií. Okrem toho organizuje tematické výstavy, ktoré presahujú hranice vizuálneho umenia a zapájajú filozofiu, vedu a literatúru.

Dôležitým aspektom Fondazione Prada je jej interdisciplinárny prístup. Spája umenie s filozofiou, literatúrou a kinematografiou, čím ponúka širokospektrálny kultúrny dialóg. Jedným z najinovatívnejších projektov nadácie je „Prada Journal“, platforma na podporu literárnej tvorby, ako aj experimentálne filmové projekty, ktoré sa odohrávajú v Prada Cinema. Tieto projekty dokazujú, že Fondazione Prada nie je len o umení, ale o tvorivom objavovaní sveta.

Fondazione Prada v Benátkach

Okrem hlavnej pobočky v Miláne má Fondazione Prada taktiež priestor v historickom paláci Ca’ Corner della Regina v Benátkach, kde sa konajú významné výstavy spojené s prestížnym Bienále v Benátkach. Atmosféra tohto miesta je doslova magická a umocňuje silu každého vystaveného diela.

Sem vložte text nadpisu

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Sem vložte text nadpisu

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

18. februára 2025 0 comments

ARCHITECTURE Featured

Kenzo Tange

by Michaela Slobodová 10. februára 2025

written by Michaela Slobodová

Prečo je dôležitý Kenzo Tange?

Kenzo Tange (1913 – 2005) patrí medzi najvýznamnejších architektov 20. storočia a jeho vplyv na modernú architektúru je nespochybniteľný. Jeho diela spájajú tradičné japonské princípy s modernistickým prístupom, čím vytvoril jedinečný štýl, ktorý ovplyvnil nielen architektúru v Japonsku, ale aj na celom svete.

Priekopník modernizmu v Japonsku

Po druhej svetovej vojne sa Japonsko ocitlo v období rekonštrukcie a modernizácie. Kenzo Tange bol jedným z hlavných architektov, ktorí pomohli pretvoriť krajinu. Jeho návrhy kombinovali funkcionalizmus a estetiku, čím vytvoril nové architektonické vzory, ktoré dodnes ovplyvňujú urbanizmus a mestské plánovanie.

Ikonické stavby a vplyv na urbanizmus

Jedným z jeho najznámejších diel je Hirošimský pamätný park mieru, ktorý symbolizuje obnovu a mier po atómovom bombardovaní v roku 1945. Táto stavba spája modernistické princípy s japonskou tradíciou a predstavuje silný emocionálny odkaz.

Ďalším významným dielom je Národný štadión Jojogi v Tokiu, ktorý bol postavený pre letné olympijské hry v roku 1964. Tento štadión je považovaný za technický a dizajnový skvost vďaka inovatívnej konštrukcii, ktorá umožňuje voľne visiacu strechu nad hlavným športoviskom.

Tange sa venoval aj urbanizmu a v 60. rokoch predstavil tzv. „metabolistickú architektúru“, ktorá reagovala na rýchly rast miest a navrhovala flexibilné a modulárne štruktúry. Jeho koncepty ovplyvnili mnohých architektov po celom svete a dodnes sú predmetom štúdia v oblasti urbanizmu.

Odkaz a vplyv na súčasnú architektúru

Kenzo Tange ovplyvnil generácie architektov, vrátane významných postmodernistov a hi-tech architektov. Jeho štýl a idey sa objavujú v mnohých moderných stavbách, pričom princípy, ktoré presadzoval, zostávajú relevantné aj dnes.

Za svoju prácu získal množstvo ocenení, vrátane prestížnej Pritzkerovej ceny v roku 1987, čo len potvrdzuje jeho výnimočný prínos k svetovej architektúre.

Kenzo Tange nebol len architektom, ale vizionárom, ktorý pomohol pretvoriť Japonsko a inšpiroval svet. Jeho diela sú dôkazom toho, že spojenie tradície a moderny môže viesť k nadčasovým a inovatívnym riešeniam, ktoré ovplyvňujú architektúru dodnes.

Kenzo Tangeho práca predstavuje spojenie tradície a modernizmu, pričom jeho stavby ako Hirošimský pamätný park mieru, Národný štadión Jojogi či koncept metabolistickej architektúry zanechali hlboký odtlačok na svetovej architektonickej scéne. Jeho inovácie v urbanizme a architektúre inšpirovali generácie tvorcov a dodnes ovplyvňujú vývoj moderných miest. Tangeho dielo je dôkazom toho, že dobrý dizajn dokáže prekročiť hranice času a priestoru, a jeho vplyv bude pretrvávať aj v budúcnosti.

10. februára 2025 0 comments

Nezaradené

LOVE by Robert Indiana

by Michaela Slobodová 1. februára 2025

written by Michaela Slobodová

Robert Indiana & Longchamp: Keď sa umenie stretáva s módou

Móda a umenie sú dve oblasti, ktoré sa neustále ovplyvňujú a prelínajú. Jedným z najzaujímavejších príkladov tohto spojenia je spolupráca legendárneho amerického umelca Roberta Indianu so známou francúzskou značkou Longchamp. Táto kolaborácia priniesla ikonické spojenie pop-artového dedičstva s nadčasovou eleganciou.

Kto bol Robert Indiana?

Robert Indiana (1928 – 2018) bol významným americkým umelcom a jednou z hlavných postáv pop-artového hnutia. Jeho najslávnejšie dielo, ikonické „LOVE“ so štyrmi písmenami usporiadanými do štvorca, sa stalo jedným z najznámejších umeleckých symbolov na svete. Indiana vo svojej tvorbe často používal slová, čísla a výrazné farby, čím dodával svojim dielam silný vizuálny aj emocionálny náboj.

Longchamp a jeho umelecké kolaborácie

Francúzska značka Longchamp, známa svojimi elegantnými kabelkami a luxusnými doplnkami, sa často inšpiruje umením. V minulosti spolupracovala s viacerými umelcami a dizajnérmi, aby vytvorila jedinečné limitované edície produktov. Spolupráca s Robertom Indianom bola jednou z najvýznamnejších a vzdala hold jeho ikonickému štýlu.

Kolekcia inšpirovaná pop-artom

Výsledkom tejto spolupráce bola špeciálna edícia kabeliek, na ktorých sa objavili Indianove charakteristické grafické motívy, najmä jeho slávne „LOVE“. Tieto kúsky vynikali nielen svojim dizajnom, ale aj symbolikou – láska ako univerzálny jazyk, ktorý prepája módu a umenie. Kolekcia sa stala okamžitým hitom medzi milovníkmi módy aj zberateľmi umenia.

1. februára 2025 0 comments

Nezaradené

Vienna January 2025

by Michaela Slobodová 28. januára 2025

written by Michaela Slobodová

Zažiť kozmopolitné mesto so svetovým umením za jeden deň je pre mňa jednoznačne Viedeň. Vždy som chodievala na aute, ale tentokrát som sa rozhodla, že skúsim vlak (šla som z Petržalky, dôvody boli pre mňa jasné – postmodernistická budova s nánosmi slovenskej dekoratívnosti, ale stále ma to tak postmodernisticky posilní). Ísť vlakom bol výborný nápad – mohla som si konečne čítať (časopisy ešte z Art Basel Miami 2024) a pozorovať krajinu – toto sú moje najobľúbenejšie činnosti (jedny z najobľubenejších). Keďže som si zobrala asi 8 časopisov a 3 knihy a notebook, musela som nájsť uschovňu, aby sa môj výlet nezmenil na utrpenie (čo sa mi už stalo).

Zo stanice som šla A13tkou skontrolovať HalfPrice (hľadala som nohavice od Rafa Simonsa, ktoré som tam videla pred pol rokom – dlhá doba, ale raz tak tam na mňa čakali Margiela šaty). Tentokrát sa to nestalo, takže som ušetrila a ešte sa prešla po poloprázdnej Maria Hilfer Strasse. Bolo nádherné počasie, síce výrazna zima, ale úplna krása. Pred Kunsthalle som sa ešte zastavila vo Walther Koenig Bookstore (najlepšia časť sú knihy v zľave).

28. januára 2025 0 comments

Nezaradené

Brno Art Guide January 2025

by Michaela Slobodová 22. januára 2025

written by Michaela Slobodová

Brno je vždy skvelý nápad – lebo je tam Vila Tugendhat od Ludwiga Mies Van Der Rohe-ho. Okrem iného tam je ešte aj Jurkovičova vila, ale aj Dům umění města Brna, ktorý sa mi spája s Jiřím Kovandom (bola to moja prvá výstava, ktorú som tam videla). Tentokrát som tam šla na Mariusa Kotrbu, Tima a chcela som nájsť ešte Duchampion od Monogramistu.

22. januára 2025 0 comments

Nezaradené

Day In The Life 1

by Michaela Slobodová 21. januára 2025

written by Michaela Slobodová

Dokumentácia vlastného života môže vyznievať sebastredne, ale je to skôr fasninácia vecami, ktoré ma obklopujú. Zaujímajú ma štruktúry (alebo možno aj skôr nezaujímajú, keď nie sú s mojimi vizuálnymi pravidlami). A kedysi som sa intenzívne venovala fotografii na zrkadlovku (ale ako mi môj spolubývajúci ukradil všetky zariadenia – skončila som s tým). Na začiatku roka 2025 ma postrehlo také šťastie, že mi do života opäť vstúpil fotoaparát v podobe zrkadlovky (má vynikajúci kresbu – taká dosť 90s analóg) a toto sú moje prvé fotografie. Ako možno vidno, fotky urobené v januári s februárovým dátumom 🙂

Ja ku všetkému potrebujem mať pridelený nejaký soundtrack. Mne toto príde ako východiskový bod a bez akejkolvek hudby mi celé bytie príde nekopletné (to je iva verejný odkaz pre ľudí, ktorí robia rôzne udalosti pre verejnosť a nerešpektujú toto providlo:). Pesnička, ktorá najlepšie ilustruje moje pocity pri tomto type fotiek je jednoznačne The Day in The Liefe od The Beatles a z ich najikonickejšieho albumu

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

21. januára 2025 0 comments

Newer Posts

Older Posts