LOEWE ako módny dom s umeleckým jazykom
Čím je LOEWE typické? Odpovede sa líšia. Napriek tomu sa väčšina zhodne na jednom fakte. Umelecký jazyk značky je dnes taký silný, že ho nemožno oddeliť od samotnej módy. LOEWE nepracuje s umením ako s dekoráciou. Naopak, stavia ho do centra svojej identity.
Od kožiarskej dielne ku kultúrnej platforme
LOEWE vzniklo v Madride v roku 1846 ako malá kožiarska dielňa. Pod vedením Enriqueho Loewe Roessberga sa postupne premenilo na symbol precíznej práce s kožou a tichej elegancie. Značku dokonca podporoval aj španielsky kráľovský dvor.
Zlom však prišiel až v roku 2013. Jonathan Anderson prevzal kreatívne vedenie a z LOEWE vytvoril kultúrnu platformu. Značka začala fungovať ako galéria. Publikuje umelecké knihy, podporuje nadácie, investuje do architektúry obchodov a každoročne organizuje LOEWE Foundation Craft Prize. Od tohto momentu LOEWE módu nepredvádza. LOEWE ju kurátoruje.
Franz West a telo ako médium
Rakúsky umelec Franz West (1947–2012) zásadne predefinoval pojem sochy. Namiesto statických objektov vytváral diela, ktoré mali ľudia chytať, nosiť a používať. Jeho Paßstücke pracovali s telom ako centrálnym médiom.
West patril k najvýraznejším postavám európskeho postkonceptualizmu. Jeho tvorba spájala humor, absurditu a psychológiu. Monumentálne, často ružové a organické sochy dnes vlastní MoMA, Tate Modern či MACBA v Barcelone. V roku 2011 získal na Bienále v Benátkach Zlatého leva za celoživotné dielo.
LOEWE SS24 Men: umenie ako reklama
Kolekcia LOEWE SS24 Men posunula toto prepojenie ešte ďalej. Režisér Luca Guadagnino vytvoril krátky film I Dreamt of LOEWE. Dej sa odohráva v prázdnej galérii a pôsobí ako umelecká inštalácia. Reklama sa tu mení na sen. Móda sa mení na myšlienkový stav.
Spojenie LOEWE a Franza Westa tak potvrdzuje stratégiu značky. LOEWE sa spája s najlepšími. A robí z umenia súčasť každodenného života.
Josef a Anni Albers: Bauhaus v móde
LOEWE sa dlhodobo opiera aj o modernistické dedičstvo. V sezóne Fall/Winter 2025 predstavilo kolekciu v spolupráci s The Josef & Anni Albers Foundation.
Josef Albers, pedagóg Bauhausu a Black Mountain College, preslávil sériu Homage to the Square. Jeho geometrické kompozície sa v kolekcii premenili na farebné bloky na kabátoch a kabelkách. Zároveň LOEWE reinterpretovalo textilné experimenty Anni Albers. Výsledkom je dialóg medzi modernizmom a remeslom, nie jednoduchá potlač umeleckých diel.
LOEWE a súčasní umelci
Značka v posledných rokoch spolupracovala s viacerými výraznými autormi. Medzi nimi nájdeme Takura Kuwatu, Williama De Morgana, Paulu Ulargui Escalona, Antheu Hamilton či Studio Ghibli. Každá spolupráca posúva hranice medzi módou, dizajnom a umením.
SS26: Ellsworth Kelly ako vizuálny manifest
Kolekcia LOEWE Spring/Summer 2026 otvorila novú kapitolu. Noví kreatívni riaditelia Jack McCollough a Lazaro Hernandez našli kľúčový odkaz v diele Ellswortha Kellyho Yellow Panel with Red Curve (1989). Obraz sa stal centrom celej prezentácie. Nie ako dekorácia, ale ako koncepčný základ.
Dizajn pracuje s elementárnymi farbami, čistými líniami a geometriou. Kolekcia priniesla návrat k sýtej žltej, červenej a modrej. Farba tu funguje ako emócia. LOEWE tak opäť potvrdzuje, že móda môže fungovať ako forma vizuálneho myslenia.
čítať viac o Spring Summer 2026 women’s runway show