Hermès A/W 2026 neprišlo do Los Angeles hľadať priestor. Postavilo si vlastný. Na kopci v Bel Air vznikol za mesiac bledožltý pavilón navrhnutý tak, aby zachytával „golden hour“ mesta pri západe slnka. Nad vchodom nápis: Silhouettes on the Horizon.
Chapter Two, prečo nie Paríž?
Hermès prezentuje hlavné kolekcie v Paríži. Chapter Two je niečo iné. Off-calendar prehliadka v meste, ktoré nie je domovom značky. New York 2024, Šanghaj 2025, teraz Los Angeles. Minulý mesiac Jonathan Anderson ukazoval pre Dior v LACMA a čerpal z Dior obdobia Hollywoodu. Zegna šla do Malibu. Los Angeles sa stáva módnou destináciou sezóny.
Pavilón ako javisko
Nadège Vanhée je v Hermès 12 rokov. Pred tým pôsobila ako creative director v The Row, v značke „Olsen twins“. Práve táto skúsenosť ju dostala na radar Axela Dumasa, šéfa Hermès. V Los Angeles postavila pavilón, ktorý sama prirovnala k javisku. Hermès si priestor nepožičiava. Stavia ho. Priestor musí hovoriť za kolekciu.
Balet, Martha Graham a konštrukcia šatky
Parížska A/W 2026 kolekcia stála na jazdectve. Jodhpur nohavice, drezúrne saká, konturovaná silueta. V Los Angeles Vanhée zmenila smer. Inšpiráciou sa stal balet a tanec. Konkrétne konštrukcia baletnej špičky. Saténové šaty kopírujú jej záhyby a textúru. Velvetové róby odkazujú na Marthu Graham, americkú choreografku, ktorá v dvadsiatych rokoch rozbila akademický balet a vytvorila moderný tanec ako politický a emocionálny jazyk. Chiffon sukne a zavinovacie saténové bundy nahradili konturovanú siluetu parížskej kolekcie. Kožené parky dostali prešívané ramená. Niekoľko kusov nesie Soleil de Soie Tattoo print, vzor z archívu Hermès šatiek.
Prečo dôležitá: Tvorí imerzívne inštalácie a architektúru v South Central, kde vyrastala. Kombinuje egyptskú
ikonografiu, Afrofuturizmus a vizuálny jazyk ulice ako formu odporu voči gentrifikácii. Jej práce sú v zbierkach
MoMA, Met, The Broad
a Hammer Museum.
Teraz: V marci 2026 otvorila sister dreamer, sochársky park na rohu Western Avenue a 76th Street
v South Central. Osem egyptských stĺpov s tvárami susedov, mentory a členov rodiny namiesto
bohyne Hathor.
Kde: Prehliadka Hermès A/W 2026 Chapter Two, Bel Air, Los Angeles.
Foto: Tyler Matthew Oyer / Los Angeles Times.
Hermès a šatka ako plátno
Hermès spolupracuje s výtvarníkmi na hodvábnych šatkách od roku 1937. Prvý vzor Jeu des Omnibus et Dames Blanches navrhol Hugo Grygkar, nemecko-český ilustrátor, ktorý bol dlhé roky hlavným umelcom značky. Za 90 rokov vzniklo viac ako 2000 vzorov v spolupráci s viac ako 150 umelcami. Daniel Buren vytvoril sériu 365 unikátnych šatiek. Hiroshi Sugimoto preniesol na hodváb 20 polaroidov. Julio Le Parc priniesol kinetické umenie. Kermit Oliver, listonoš a maliar z Texasu, bol jediným Američanom, ktorý pre Hermès kedy navrhoval. V roku 2013 Rei Kawakubo z Comme des Garçons prišla za Hermès s nápadom spoločnej kolekcie — vzniklo Comme des Carrés. Šatka nie je doplnok. Je to formát, ktorý Hermès používa ako galériu.
Basquiata, Jeffa Koonsa a Keitha Haringa. Riaditeľ MOCA Los Angeles 2010 až 2013. Dnes prevádzkuje galérie
v Los Angeles a New Yorku.
Kde: Prehliadka Hermès A/W 2026 Chapter Two, Bel Air, Los Angeles.
Foto: Tyler Matthew Oyer / Los Angeles Times.
Ďalší krok
V júli 2026 Hermès uvádza svoju prvú couture kolekciu v histórii. Paríž, haute couture week. Každý kus jedinečný a ručne vyrobený. Vanhée to opisuje ako ultimátne gesto ručnej práce.
Viac na hermes.com.