Marni A/W 2026

MÓDA AKO SCÉNOGRAFIA KAŽDODENNOSTI: MARNI A/W 2026

Na milánskom týždni módy predstavila značka Marni kolekciu A/W 2026, ktorá nebola len prehliadkou odevov, ale premysleným dialógom medzi módou, dizajnom a priestorom.

Marni, založená v roku 1994, si vybudovala identitu na intelektuálnej farebnosti, nečakanej siluete a hravom napätí medzi remeslom a experimentom. Značka vždy balansovala medzi umeleckým gestom a nositeľnosťou — medzi galériou a ulicou.

Scénografia Marni A/W 2026 od Formafantasma, detail výstavného priestoru a módnej prehliadky Marni (Foto: Filippo Fior / Courtesy of Marni)
Scénografia kolekcie Marni A/W 2026 na Milan Fashion Week, ktorá premieňa runway na priestor každodenného života. Foto: Filippo Fior / Courtesy of Marni.
Detail scénografie Marni A/W 2026 od Formafantasma na Milan Fashion Week, kde sa móda stretáva s architektúrou každodenného života. (Foto: Filippo Fior / Courtesy of Marni)
Scénografia Marni A/W 2026 od Formafantasma transformuje módnu prehliadku na priestorový zážitok, kde sa runway mení na model každodenného mestského prostredia. Foto: Filippo Fior / Courtesy of Marni.

Meryll Rogge a psychológia oblečenia

Nová kreatívna riaditeľka Meryll Rogge prináša do domu cit pre vrstvenie, kontrast a psychológiu oblečenia. Jej dizajn nie je teatrálny v zmysle spektáklu, ale naopak funguje ako situácia, v ktorej sa odev stáva postavou a prirodzenou súčasťou priestoru. Odev je postava. Postava je v priestore.

A práve tu vstupuje do hry dizajnérske duo Formafantasma — štúdio známe konceptuálnym prístupom k materiálu, ekologickému mysleniu a výskumu kultúrnych systémov dizajnu. Pre Marni vytvorili projekt Dioramas of Everyday Life, scénografiu, ktorá nepôsobila ako kulisa, ale ako známa realita posunutá o pár centimetrov vedľa.

Priestor pripomínal hybrid medzi kanceláriou, foyer a anonymným mestským interiérom. Drevené panely, lavice, zrkadlové fragmenty s ručne maľovanými motívmi predmetov každodennosti — svetlá áut, kancelárske stoličky, anonymné detaily. Dioráma v múzejnom zmysle simuluje realitu. Tu sa realita rozkladá a skladá späť. Divák sa vidí v odraze spolu s modelkou. Odev sa stretáva s prostredím, ktoré poznáme z vlastnej skúsenosti.

Marni A/W 2026 — Runway ako každodenná situácia
Debut Meryll Rogge pre Marni ukazuje módu ako priestorový zážitok — odev sa stáva súčasťou situácie, nie iba objektom spektáklu.
Marni A/W 2026 — Familiar yet Unsettled
Scénografia „familiar yet unsettled“ pre debut Meryll Rogge pre Marni A/W 2026 premieňa runway na priestor každodenného života, kde sa známe interiérové prvky stretávajú s mierne posunutou realitou.

Modelky sa nepohybovali po „móle“, ale vstupovali do situácie. Parka vedľa obleku. Mäkký úplet proti štruktúrovanému kabátu. Intimita proti verejnosti. Kolekcia A/W 2026 fungovala ako systém vzťahov.

Zaujímavý kontext: Formafantasma navrhlo výstavný dizajn pre centrálnu prehliadku The Milk of Dreams na Venice Biennale, kde boli zahrnuté aj diela Márii Bartuszovej, reflektujúce ich cit pre priestor, materiál a fragmentárnu prezentáciu.

Marni tak ukazuje, že móda nie je izolovaný objekt. Je to kultúrny jazyk, ktorý funguje v priestore každodennosti.

Fashion as context.
Space as narrative.
Design as system.

Kolekcia Marni A/W 2026 potvrdzuje, že budúcnosť módy neleží len v efektnosti. Ale v uvedomelej práci s prostredím, materiálom a realitou, ktorú denne obývame.