Monumentálna nafukovacia inštalácia nosorožca od Itamara Gova v Kunstmuseum Magdeburg, ktorá transformuje 11. storočný románsky kostol na priestor pre obštrukciu, zvuk a politickú reflexiu.

Itamar Gov — Nosorožec, ktorý nechce odísť

Dielo, ktoré nezačína významom

Existuje typ pravdy, ktorý nevieš vyargumentovať. Môžeš ju obchádzať, racionalizovať, premenovať, ale zostane v miestnosti. Presne tak funguje projekt The Rhinoceros in the Room. Or: A Tale of Banality and Evil od Itamar Gov.

V Kunstmuseum Magdeburg stojí obrovský, sedemnásť metrov dlhý biely nosorožec a blokuje prístup do chrámovej lode. Návštevník sa musí rozhodnúť: nielen ako ho interpretovať, ale ako sa pohybovať. Dielo teda nezačína významom — začína telom.

Bočný pohľad na nafukovacieho nosorožca v inštalácii Itamara Gova blokujúceho priestor lode Kunstmuseum Magdeburg.
Bočný pohľad zdôrazňuje, ako monumentálny objekt fyzicky prerušuje architektúru a núti návštevníka meniť pohyb v priestore — dielo funguje skôr ako prekážka
než ako socha.

Konformita ako pomalý proces

Gov sa vracia k absurdnej hre Rhinocéros od Eugène Ionesco, v ktorej obyvatelia mesta postupne mutujú na nosorožce a prijmú násilie ako normu. Hra vznikla ako reakcia na nástup totalitných ideológií a opisovala zvláštny moment dejín: zlo neprišlo ako šok, ale ako adaptácia.

V hebrejčine sa dokonca objavilo sloveso „rhinocerizovať sa“ — označuje situáciu, keď spoločnosť začne nasledovať autoritársky prúd a prestane reagovať na jeho dôsledky. Gov neukazuje politiku konkrétneho štátu. Ukazuje mechanizmus zvyku.

Zvuk medzi bezpečím a hrozbou

Zvuková kompozícia obklopuje priestor zo všetkých strán: stredoveké chorály, motívy z Erlkönig a uspávanka splývajú do zvláštneho stavu medzi bezpečím a ohrozením. Divák nevie, či sa nachádza v sakrálnom priestore alebo v rozprávke tesne pred katastrofou.

Európsky nosorožec

Nosorožec má však v európskej kultúre aj staršiu históriu. Od slávnej rytiny Albrechta Dürera z roku 1515 sa stal symbolom moci a exotického sveta mimo Európy — tvora obrneného, majestátneho a zároveň nepochopeného. Gov pracuje práve s touto ambivalenciou: fascináciou aj strachom, obdivom aj hrozbou.

Albrecht Dürer’s woodcut The Rhinoceros, 1515 — ikonická renesančná ilustrácia nosorožca s obrnenými platňami, založená na písomnom opise zvieraťa, ktoré sa dostalo do Európy po prvý raz od antiky.
The Rhinoceros je slávna drevorytová tlač od nemeckého umelca Albrechta Dürera z roku 1515. Hoci Dürer nosorožca nikdy naživo nevidel, vytvoril ho na základe
listu a skice zvieraťa dovezeného do Lisabonu v tom istom roku. Dielo sa stalo jedným z najvplyvnejších zobrazovacích obrazov tohto zvieraťa v európskej kultúre.

Filozofický experiment v priestore

Nosorožec zároveň odkazuje na filozofickú epizódu medzi Bertrandom Russellom a Ludwigom Wittgensteinom — otázku, či možno dokázať, že „v miestnosti nie je nosorožec“. Gov robí presný opak: vloží ho tam.

Medzi mýtom a realitou

A potom ešte jeden lokálny príbeh — barokový „jednorožec z Magdeburgu“, pseudo-vedecký hybrid poskladaný z rôznych kostí, pokus vytvoriť mýtus z reality. História, jazyk, politika, filozofia a legenda sa tu správajú rovnako: všetky potrebujú, aby sme niečo videli — alebo nevideli.

Psychológia normálnosti

Dielo pôsobí ako atrakcia, takmer cirkus. Ale je to alarm. Nie krik, skôr uspávanka, ktorá ťa drží bdelého.

Nosorožec totiž nie je metafora. Je to situácia: prítomnosť, ktorú všetci registrujú a zároveň ju nechcú pomenovať.

A preto výstava nehovorí o minulosti totalít. Hovorí o psychológii normálnosti — o momente, keď sa človek prispôsobí realite tak úspešne, až prestane rozlišovať medzi tým, čo je prijateľné a čo iba bežné.

Niektoré umelecké diela reprezentujú svet.
Toto ho simuluje.